Les Tragiques

Tartuffe : comédie ou tragédie ? Introduction : Bonjour, aujourd’hui nous allons vous parler du comique et du tragique dans Tartuffe. Lorsque l’on parle de tragique, l’on parle ‘’d’une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur par le spectacle des passions humaines et des catastrophes fatales qui s’en suivent.’’ En quoi l’intrigue de Tartuffe est-elle comique ? L’intrigue de Tartuffe est comique car elle met en scène des éléments proches des gens au 17ème siècle, ainsi qu’un

émotions et des réflexions. Est-ce que le monologue permet la construction du personnage tragique ? Construire ici est pris dans le sens de comprendre du point de vue du spectateur. Celui-ci peut-il à travers une tirade saisir le problématique de la tragédie ? Comment le monologue traduit-il chez le personnage un drame, une difficulté, une détresse ? Ce procédé théâtral mène t-il toujours à une dimension tragique chez le héros ? Nous verrons dans une première partie que le monologue est une forme

relations qui unissent les deux personnages de Beckett sont complexes parce qu’ils se détestent mais ont besoin l’un de l’autre. Ils sont ainsi voués à une situation tragique qui les conduit à se haïr tout en continuant à jouer le jeu de l’existence. Le tragique des personnages – Le rôle du langage - Le tragique évoque le destin implacable qui conduit l’homme à la souffrance et à la mort. La pièce de Beckett évoque ainsi la déchéance physique de l’homme, la vieillesse

plus souvent à la mythologie et aux histoires légendaires. Dans la tragédie classique, le héros tragique se définit par sa grandeur et sa souffrance. Il se caractérise par son rang noble ou son ascendance divine. Selon la Poétique d'Aristote (IVe siècle avant J.-C.) qui a défini les règles de la tragédie, le genre dramatique cherche à inspirer la crainte et la pitié; c'est pourquoi le héros tragique ne peut être ni complètement bon, ni complètement méchant. C'est-à-dire d'être un homme qui, « sans

D'autre part, on remarque qu'il y a l'utilisation répétitif du pronom personnel "Je, j'ai" ainsi que des pronoms possessifs "Mon, Ma.." qui montrent que c'est un monologue. 2) Le texte de Samuel Beckett mélange tragique, comique et lyrique. En effet, on peut dire qu’il est tragique car leur destin est fatal « Venais à mourir » ( l10), « Plus un mot jusqu’au dernier soupir » (l16), «Plus rien qui rompit le silence de ces lieux »(l16-17). Ils sont donc tous destiner à mourir. De plus, au cours des

fois par ans. Aristote affirme que le héros tragique doit inspirer terreur et pitié. En effet, celui-ci est décrit d'une certaine manière afin que son comportement soit graver dans les mémoires des spectateurs qui connaissent souvent déjà l'histoire à cette époque. Les spectateurs font parti intégrale de la tragédie, ils assistent impuissant a la destruction des personnages à la fin, en arrivant scène après scène vers la mort des personnages tragiques qui paraissent ni tout à fait coupable ni tout

genre reposant » tant pour les héros que pour le public ? La tragédie montre indéniablement un univers sans espoir dont le fonctionnement est bien connu du public. Le poids écrasant de la fatalité laisse en effet une place centrale à la parole tragique. Mais n’est-elle que fureur et colère ? Et cette explosion de la parole est-elle compatible avec la thèse d’un genre reposant ? Nous verrons que la tragédie vise bien plutôt à ébranler et déranger. I Comme l’affirme le chœur d’Antigone, la tragédie

cruautés » des XVIe et XVIIe s. fut de quelque manière conçu pour exciter les passions et galvaniser les volontés dans le combat contre les infidèles. L'essence du tragique tient-il à la monstration de la mort sur scène ? De quel côté sommes-nous, avant même que l’elle produise son effet sur nous ? Le sens de la cérémonie tragique est-il dans le réalisme de la représentation (du sang sur scène) ou dans une esthétique de la sobriété et de la distance ? I LA DEFICIENCE DE TOUTE REPRESENTATION

Dissertation : « Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue, il est la tragédie de l’homme dérisoire »  Eugène Ionesco Problématique : En quoi le paradoxe d’Ionesco révèle-t-il la véritable profondeur du comique et son rôle dans le théâtre de l’absurde ? Tout d’abord, nous allons montrer en quoi cette affirmation d’Ionesco est un paradoxe audacieux qui va à l’encontre de la conception habituelle que l’on

Samuel Beckett, la frontière entre comique et tragique. Contrairement au théâtre de Shakespeare, qui a toujours refusé la séparation des registres comique et tragique, le théâtre classique français, sépare radicalement comédie et tragédie. Victor Hugo, réinvente alors le genre du drame, qui mêle tragique et comique. C'est grâce à lui que le théâtre de l'absurde va plus loin dans la remise en cause de cette frontière rigide entre deux genres et registres généralement incompatibles. Ainsi