Les Types De Comique Don Juan

glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre de la tragi-comédie qui avait éclipsé celui de la tragédie, et où l'on ne représentait plus, pour tout spectacle comique, que des farces, la comédie s'étant effacée depuis longtemps. Corneille abandonnait la plaisanterie grossière pour l’expression raffinée et subtile des sentiments. Son idée maîtresse a été d'emprunter à la pastorale son schéma de relations entre les

glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre de la tragi-comédie qui avait éclipsé celui de la tragédie, et où l'on ne représentait plus, pour tout spectacle comique, que des farces, la comédie s'étant effacée depuis longtemps. Corneille abandonnait la plaisanterie grossière pour l’expression raffinée et subtile des sentiments. Son idée maîtresse a été d'emprunter à la pastorale son schéma de relations entre les

Portrait d’Edmond Duranty, par Edgar Degas, 1879. ©akg-images. Le tableau d’Edgar Degas, reproduit ci-dessus, représente l’un des fondateurs du mouvement réaliste, Édmond Duranty. Formulez, en quelques lignes, l’image que le peintre a souhaité donner de ce romancier et théoricien du réalisme. CNED SECONDE – FRANÇAIS 9 SÉQUENCE 1 Activité n°3 – Personnages des récits réalistes Replacez dans le tableau auteurs, romans, personnages en fonction des dates de publication. • •

divertir un public, mais de le divertir avec art, d'une manière élevée. 14 DR TORABI – XVIIE SIÈCLE UNIVERSITÉ CHAHID BEHECHTI DEPARTEMENT DE FRANÇAIS - La poésie est considérée comme un jeu, la forme la plus raffinée que l'on puisse donner à une pensée. Elle est faite pour plaire, et même si elle exprime des sentiments sérieux, elle les traite avec légèreté. La production poétique se présente sous la forme de textes brefs (sonnets, rondeaux...), dont le thème principal est l'amour

délivré de la vie. 5- L’existence est monotone, répétitive, elle donne la nausée, le spleen, conduit à l’indifférence du ceci égale cela. (thème de l’Étranger de Camus) : • « rien à faire ». • « On trouve toujours quelque chose, hein Didi, pour se donner l’impression d’exister ». • « Rien ne se passe, personne ne vient, personne ne s’en va, c’est terrible ». 6- On n’est pas quelqu’un, on joue à l’être : c’est le grand principe de L’être et le néant de Sartre. 2- Du théâtre de dérision La dérision

bourgeoisie aisée, et à partie des années 1630 un public féminin, avant les seules femmes au théâtre sont les prostitués, mais les auteurs ont montré que le th s'était assagi et que c'était un haut lieu de société. Ils vont dans les loges pour se donner en spectacle (gesticulation pudique dans la critique de l'école des femmes). Ce sont des lieux à la mode ou il faut se montrer et afficher une attitude conforme aux gouts du moment. Dans le mercure Galant, ou écrit bcp Donneau de Visé (extrait 2)

permet de renforcer la capacité critique et analytique du texte, par le double écart d’une part entre les situations vécues et leur récit et d’autre part entre émission et réponse. De même que Paul Scarron qui, par le biais de son œuvre : Le Roman comique, propose le récit de la vie d’une troupe de théâtre, ancrant ainsi son œuvre dans un réalisme reflétant une humanité parfois dérisoire et grotesque. De plus, celui-ci de par une multiplication des intrusions ironiques du romancier-narrateur, entame

n’avait pas encore pris la parole au cours de la 1ère activité, pour présenter aux autres groupes l’analyse de leur extrait. ▪ Avant la présentation de l’analyse, les élèves « représenteront » l’extrait étudié. ▪ Après chaque présentation, donner aux élèves les références de l’extraits qu’ils ont analysé. ▪ Synthèse d’analyse  Voir avec les élèves si l’analyse des extraits apporte quelque chose de plus à la synthèse déjà élaborée. 5e heure de cours : synthèse des genres théâtraux

divers disciples de Scève. De 1530 à 1550, ce groupe lyonnais autour de Maurice Scève se signale par son indépendance, sa liberté d'écriture : l'alliance du platonisme et du pétrarquisme dans le motif de l'amoureux souffrant, ne l'empêche pas de donner corps à une voix personnelle, y compris féminine. Les principaux poètes sont : Maurice Scève, Pernette du Guillet, Louise Labé, Antoine Héroët, Guillaume des Autels et Pontus de Tyard. Lyon sera jusqu’à 1550 la capital de la poésie Dans la préface

roi Ferrante souhaite marier son fils Pedro à l’Infante de Navarre pour des raisons politiques. Mais le jeune homme refuse cette union, car il a épousé en secret Inès de Castro, qui attend un enfant de lui. Furieux, le roi donne l’ordre d’arrêter don Pedro. Le roi s’entretient ici avec son Premier ministre, Egas Coelho, et un conseiller, Alver Gonçalvès, afin de décider du sort d’Inès de Castro.] EGAS COELHO. […] Votre majesté nous demande notre avis. En notre âme et conscience, nous faisons