Les Types De Comique Don Juan

par une exubérance des formes, un art des contrastes et du mouvement et s'oppose traditionnellement au Classicisme. Ce mouvement s'inscrit au tournant du XVIéme et XVIIéme pendant les guerres de religion. Les critiques distinguent deux grands types de baroque. Lorsqu'il s'agit d'oeuvre engagée, on parle d'un baroque de persuation parce les textes délivrent un message politique voire religieux. Les auteurs cherchent à convaincre. Guillaume Du Barats dans La Première Semaine ou la création du monde

ont participé à l’élaboration des fascicules de la FCD, particulièrement les rédacteurs, les membres de l’Équipe Technique Nationale, les directeurs et formateurs des EFI, qui en plus de leurs charges au niveau de leur structure, se sont entièrement donnés pour la réalisation de ce travail. Les remerciements s’adressent aussi à tous les Partenaires Techniques et Financiers notamment l’Agence Canadienne de Développement Internationale (ACDI), l’UNESCO BREDA avec le Gouvernement du Japon. Une mention

participé à l’élaboration des fascicules de la FCD, particulièrement les rédacteurs, les membres de l’Équipe Technique Nationale, les directeurs et formateurs des EFI, qui en plus de leurs charges au niveau de leur structure, se sont entièrement donnés pour la réalisation de ce travail. Les remerciements s’adressent aussi à tous les Partenaires Techniques et Financiers notamment l’Agence Canadienne de Développement Internationale (ACDI), l’UNESCO BREDA avec le Gouvernement du Japon. Une mention

évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans de Charles Sorel ou d’Antoine Furetière. On décèle en outre, dans la période dite « classique », une persistance du baroque, comme dans les pièces à machines (le Dom Juan de Molière) ou dans la thématique funèbre de Jacques Bossuet. Tout cela conduit les commentateurs à multiplier les étiquettes : préclassicisme, préciosité, burlesque, grotesque, libertinage, jansénisme, littérature mondaine, etc. |4.2 |

culturel Le PréO d’Oberhausbergen Ruy Blas Victor Hugo Mise en scène et scénographie : Jacques Bachelier Lumière et régie générale : Xavier Martayan Régisseurs : Xavier Martayan et Raphaël Siefert Distribution Ruy Blas : Don Salluste de Bazan : Don César de Bazan : Don Guritan : Doña Maria de Neubourg : Duchesse d’Albuquerque : Casilda : Del Basto et Camporeal : Santa Cruz et Ubilla : Albe et Covadenga : Gudiel et Arias : Priego : Laquais : Duègne : Alcade : Alguazil 1 : Alguazil 2 : Alguazil

fait le premier texte polémique qui énonce la supériorité de Shakespeare sur Racine et toutes les raisons qu’il va donner commencent déjà à délimiter ce que sera l’esthétique romantique au théâtre. Pour Stendhal : « Le romanticisme est l’art de présenter aux peuples les œuvres littéraires qui, dans l’état actuel de leurs habitudes et de leurs croyances, sont susceptibles de leur donner le plus de plaisir possible. Le classicisme au contraire leur présente la littérature qui donnait le plus grand plaisir

reconnaître, du picaro au gentilhomme de cour, types imparfaits ou idéaux, mais bien humains. Dans la veine précieuse du roman, le romanesque sert l’idéologie aristocratique : le héros romanesque, c’est celui qui, s’élevant au-dessus des contingences et des bassesses du monde, invente par son art du génie (la « pointe » dont parle Baltasar Gracian) les moyens de déplacer les limites du possible. Mais le romanesque peut aussi se prêter à la veine comique, où il continue de jouer un rôle critique par

«nouveau». Dans les œuvres de Ménandre, l'écrivain grande comédie nouvelle, l'intrigue tourne autour d'une complication ou d'une situation qui a à voir avec l'amour, l'argent, problèmes familiaux, etc. Les personnages sont typiques et identifiables, les types socialement simples, comme le père ou la mère misérable ennuyeux. THÉÂTRE ROMAIN Le théâtre romain lui-même n'a pas été développé jusqu'à ce que le IIIe siècle avant J.-C. Alors que la mise en scène, en principe, être associée à des fêtes religieuses

se fait de ces mêmes lieux. Cette relation est un monde en soi. Il va falloir essayer de mesurer la façon pour un auteur quel qu’il soit (Musset, Spectacle dans un fauteuil / Hugo, Hernani), de se heurter à des difficultés, de s’en saisir, de leur donner une importance qui recouvre ou non leur objectif. Cette relation est une forme de monde en soi qui va s’enrichir des expériences antérieures de l’auteur, de ses expériences de scène, de son passé, de ses expériences littéraires. Il va s’agir d’écrire le

Centre culturel Le PréO d’Oberhausbergen Ruy Blas Victor Hugo Mise en scène et scénographie : Jacques Bachelier Lumière et régie générale : Xavier Martayan Régisseurs : Xavier Martayan et Raphaël Siefert Distribution Ruy Blas : Don Salluste de Bazan : Don César de Bazan : Don Guritan : Stefane Marques Jacques Bachelier Loïc Guinguand Frédéric Schalck Doña Maria de Neubourg : Duchesse d’Albuquerque : Casilda : Daphné Proisy Caterina Autelitano Juliette Biry en alternance Del Basto et Camporeal :