Les Types De Monologue

En opposition aux arts comme les livres,les sculptures ou peintures,le théâtre lui prend vie grâce à des acteurs qui sont présents comme des spectateurs le temps de la représentation. Le théâtre peut sembler plus réel que les autres types d'arts mais on se demande si ce qui est joué sur scène est réel ou si ce n'est qu'une simple illusion. Victor Hugo a dit «Le théâtre, c'est le réel dans l'irréel.»,il est dur dans ce domaine de dissocier le réel de l'irréel. On parle bien de Jeu et de Jouer la comédie

l’âge de 67 ans. 2) L’argumentation L’auteur expose sa thèse implicitement à travers sa pièce de théâtre par l’argumentation indirecte. Ainsi, il transmet ses idées au public par l’intermédiaire des personnages :Voici trois types d’arguments utilisés par Beaumarchais : · Argument de valeur  : « Souvient-toi qu’un homme sage ne se fait point d’affaires avec les grands » (scène II, acte II) · Argument d’expérience

personnages. Vous en identifierez au moins trois, de types différents, en donnant des exemples. (3 points) Il. Vous traiterez ensuite un de ces trois sujets (14 points) : ✓ Commentaire En vous aidant du parcours de lecture suivant, vous ferez le commentaire littéraire du texte extrait de Chatterton d'Alfred de Vigny. a) Montrez que le monologue de Chatterton est, en fait, une délibération sur son sort. b) Montrez que ce monologue appartient au registre lyrique. ✓ Dissertation

Je suis vide I,c : pourquoi ne pas prendre un exemple de monologue en montrant que cela n'est que pure convention théâtrale ? Ou bien le fait de parler en vers dans les pièces classiques ? Ou encore l'aparté ? A ta place j'évoquerais ce type de procédés très éloignés de la réalité. "la trop grande importance accordée au langage" ms dans la vie on parle tout le tps lorsqu'on est plusieurs. C'est plutôt la façon dont on parle au théâtre qui est loin du réel... Pour le I, b tu prends un exemple très

Cette comédie repose sur : • Un très grand nombre de péripéties et de rebondissements. • L’utilisation de procédés romanesques (reconnaissance d’un enfant). • Le recours à la théâtralité, c’est-à-dire au théâtre dans le théâtre. • Les personnages types : le barbon, le fanfaron, le valet fourbe. - La comédie de caractère. Elle est centrée sur un personnage dont elle veut dénoncer les défauts. (Harpagon dans L’Avare de Molière de 1668) - La comédie-ballet. (XVIIe). Elle fait intervenir des ballets

d’état, de mouvement…)/ leurs temps/ leur mode (actif, passif) L’énonciation : les pronoms, leur rôle/ implication de l’énonciateur ? (termes évaluatifs, affectifs, modalisateurs) /interpellation du destinataire (pronom, question, apostrophes) / types de phrases Les figures de style : images : personnifications, métaphores, comparaisons Énumérations, répétitions, anaphores, parallélismes, hyperboles, antithèses, ironie… Le ou les registres : pathétique, tragique, lyrique, polémique, satirique

distingue ensuite trois types de récepteurs : les personnages qui s'adressent les uns aux autres ; le metteur en scène et les comédiens, qui interprètent les didascalies de l'auteur ; enfin, le spectateur qui est le destinataire essentiel des informations échangées sur la scène. Cette situation particulière porte le nom de double énonciation : le personnage et l'auteur sont énonciateurs en même temps ; de même, lorsqu'un personnage s'adresse à un autre (ou à lui-même, dans un monologue ), ses paroles sont

l’imagination du lecteur. Le texte dit et joué devant un public est caractérisé par le jeu des acteurs, leurs gestes, leurs voix, leurs costumes, et bien sûr les décors, les lumières et la mise en scène de la pièce. On peut donc dire qu’il existe plusieurs types de langages utilisés sur scène, nous verrons en premier le langage des mots, puis le langage corporel et enfin le langage scénographique. Le texte écrit est la base d’une pièce de théâtre, sans lui, il n’y a pas de pièce. Ce texte est écrit par

description, repérer sa fonction : informative, esthétique et poétique, symbolique, dramatique, évaluative, etc.   -          Pour le théâtre : où en sommes-nous dans la pièce ? Qui sont les personnages ? Quels sont leurs rapports ? Est-ce un monologue ou un dialogue ? Qui parle le plus ? Peut-on en déduire quelque chose sur les relations de pouvoir entre les personnages ? Quel est le rôle des didascalies ? La particularité d’un commentaire composé sur un extrait de théâtre est qu’il faut absolument

exclusivement composé d'un échange de répliques donnant lieu à des dialogues ou à des monologues. Il n'y a pas de narrateur ou d'énonciateur unique d'un discours argumentatif. Par sa forme même il reproduit donc exactement un échange humain susceptible de se transformer à chaque instant en débat, conflit, ou affrontement. Même dans le cas du monologue, le personnage débat en quelque sorte avec lui-même (exemples monologues des héros tragiques classique qui essaient de délibérer sur les résolutions à prendre