Les Valeurs Humaines Dans Fin De Partie De Beckett

prostituées) , le pantomime ( mime , danse , sujet mythologique) , l’attelane ( courte farce avec pers. stéréotypés). -Les auteurs connus sont Plaute ( 254-184 av J-C), inspirateur de Molière , et Terence ( 190-159 av J-C) qui propose un théâtre plus fin. II-Le Théâtre du Moyen-Age et de la Renaissance -A cause des invasions barbares , il faut attendre le Xès pour voir renaître un vrai théâtre. Il y a deux types de théâtre au M-A : le sacré ( mystères et miracles) et le profane ( farces).Le théâtre

l'irresponsabilité, ferait preuve d'un courage supérieur à celui des autres. La seule morale qui reste est celle de la beauté, de la beauté du Mal (voir plus loin). Piste d'étude : un criminel sanctifié 1. Du fait divers au mythe -Koltès est parti d'un fait divers réel : celui de Roberto Succo en 1987... (même référence à André, l'homme au treillis, meurtre d'un inspecteur, Succo sur le toit de la prison, d'où il se laisse tomber sous l'objectif des journalistes stupéfaits). Koltès se révèle

«  d’œuvres littéraires » est sa capacité à «  échapper à toute détermination essentielle ». Ce paradoxe, d’une littérature, dont l’essence serait de ne pas se conformer à une définition de son essence préalable est ensuite renforcé par la seconde partie de la déclaration de l’auteur : elle doit donc échapper à «  toute affirmation qui la stabilise ou même la réalise ». Autrement dit, la Littérature doit se vouloir en fluctuation permanente, une éternelle potentialité d’évolution. En somme, «  elle

(1830-1900).................................................................................................20 Idéologie bourgeoise et sécession des artistes (1850-80)......................................................................21 La crise des valeurs morales et littéraires (1870-1914).........................................................................22 L'écrivain et la société................................................................................................................

tiennent les orateurs et que les poétiques intéressaient, eux, bien à une fiction mais uniquement celle de la tragédie. Le roman est un genre initialement défini par les antipodes de ce qu'il sera au XIXème siècle. Dans les traités de poétiques à la fin du XVIIIème siècle, le roman a commencé a trouvé sa place. Étude des définitions du roman au cours du temps (p.4). Entre les deux définitions extrêmes, on observe que les termes anglais (romance/novel) différent tandis que le français suppose le doute

explicites, relativement faciles à identifier, ceux que fournit d'abord son nom. Associé éventuellement à un prénom, le nom du personnage signale en effet l'écart qui sépare la création romanesque de la vie réelle. Car si, dans celle-ci, un jeune homme fin et racé peut s'appeler Marcel Bouffartigue (par exemple !), il ne saurait en être question dans le roman : ici le nom résulte d'un choix concerté. Ce sera donc Raphaël de Valentin (par exemple !). Le nom du personnage ne doit pas jurer en effet avec

du 20e siècle, la question de l’identité devient de plus en plus problématique. Dans le monde artistique, on assiste au développement de formes d’art novatrices qui cherchent à trouver de nouvelles réponses, de nouvelles façons de concevoir l’être humain. Qu’il s’agisse des débuts de l’art abstrait, du fauvisme et du cubisme en peinture ou de la montée du jazz aux États-Unis, ce ne sont pas les exemples qui manquent pour illustrer ce renouveau artistique. Dans la littérature française, de plus en

démultiplication. Ex : chaque lecteur a sa représentation personnelle du personnage qu’il imagine à partir des prescriptions textuelles. Mais malgré tout, la représentation intérieure que le lecteur construit ne peut être globale. → Est-ce une certaine pratique de la littérature dite moderne, qui ayant voulu mettre à mal l’unité tranquille du personnage (« la crise du personnage » : Sarraute, Robbe-Grillet, Beckett), à force de le nommer d’une seule initiale, à force de refuser de le caractériser, qui a

résistance d’un individu face à l’Etat. Anouilh a classé lui-même ses œuvres en pièce noires (Antigone, L’Hermine), pièces roses (Le Bal des Voleurs), pièce grinçantes… Ses pièces les plus célèbres restent, Le Voyageur sans bagage, L’alouette (1953), Becket ou L’honneur de Dieu (1959), Cher Antoine. : L’histoire d’Antigone est inspiré par une pièce de théâtre écrite il y a 2400ans par le dramaturge grec Sophocle. Si Anouilh nous présente à travers sa pièce une tragédie structurée comme celle de Sophocle

bouleversements et ce livre en témoigne. Les guerres mondiales. Les années 1950 sont tout d’abord marquées par la fin des deux conflits mondiaux, qui ont profondément marqué la première moitié du 20ème siècle. La Seconde guerre mondiale fit rage entre les Alliés (France, Royaume-Uni, URSS et USA) et l’Axe (Allemagne Nazie, Japon et l’Italie fasciste) entre 1939 et 1945. Le bilan humain est catastrophique : pas moins de soixante-deux millions de morts. Une fois le débarquement allié sur les côtes normandes