Liberté Du Metteur En Scène

D'après vous, le metteur en scène est il un créateur au sens artistique du terme ? Au sens strict du terme, la mise en scène théâtrale repose sur la mise en voix d'un texte dramaturgique destiné à divertir un public. Cependant, «dans le texte, le manque est inscrit. Une place est laissée en creux»(Valère Novarina). Le manque de précision amène alors souvent le metteur en scène à effectuer des choix nécessaires à la mise en voix. C’est ainsi qu'André Antoine, metteur en scène et dramaturge du

personnages et leurs costumes. Grâce à ces didascalies, l'auteur transmet au futur metteur en scène toutes les informations nécessaires à l'élaboration de l'espace scénique et à l'attitude que doivent avoir les différents personnages. Par exemple, dans Dom Juan de Molière, au début de l'acte I, l'auteur indique au metteur en scène que « le théâtre représente un palais ». Devant la première réplique de Sganarelle dans l'acte I scène I, il écrit à l'intention de l'acteur qu'il doit tenir une tabatière. Les

une page blanche ; mettre en scène, c’est éclairer une boite noire ». Comme au théâtre, la pièce s’ouvre habituellement avec le rideau, mon sujet s’ouvre par une citation de l’auteur et metteur en scène de théâtre Joël Jouanneau qui dévoile l’importance du rôle du metteur en scène. Chacun de nous fait inconsciemment sa propre interprétation à la lecture d’un roman ou d’une pièce de théâtre. Il y a donc autant d’interprétations que de lecteurs ; le metteur en scène propose une interprétation d’une

indispensable pour apprécier et comprendre pleinement une pièce de théâtre. En d’autres termes, peut-on apprécier totalement une œuvre théâtrale par la seule lecture du texte ou est-il nécessaire d’assister à sa mise en scène ? Il est important de souligner que les metteurs en scène sont eux-mêmes de grands lecteurs de héâtre. Le lecteur peut également devenir son propre décorateur, dans l’île des esclaves de Marivaux par exemple, il peut prendre plaisir à envisager costumes et décors qui accentueraient

Histoire des arts : Exposé : Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli à la comédie française avec Francis Huster Sommaire : Mise en scène baroque Biographies : Franco Zeffirelli Francis Huster Analyse de la pièce Comparaison avec des extraits étudiés en cours La mise en scène baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et

Article « Les "lunettes québécoises"  : éléments de réflexion sur la mise en scène » Louise Vigeant Jeu : revue de théâtre, n° 80, 1996, p. 14-19. Pour citer cet article, utiliser l'information suivante : http://id.erudit.org/iderudit/26847ac Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie

donc tout aussi importante que le texte. En effet, elle l'incarne en le transformant en spectacle total. Le spectateur se retrouve, l'espace d'un temps donné, dans un lieu et une dimension particulière qu'il accepte de définir comme une vérité. La scène devient un monde à part où les codes, uniques de la représentation théâtrale, se substituent à la réalité. Cet accord entre le spectateur et la pièce jouée est souvent silencieux. Pourtant Nicolas Boileau en a posé les grandes lignes dans L'Art de

textes du corpus, ceux que vous avez étudiez en classe, vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Dès l'Antiquité, les pièces de théâtre sont représentées sur scène. En effet, le théâtre est une écriture destinée à être représentée. Cependant, depuis le début des représentations théâtrales, la mise en scène de ces dernières a nécessité un travail supplémentaire. Nous nous demanderons donc si le texte théâtral est indispensable pour qu'un spectacle existe, mais pouvons-nous dire pour

texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Dans un premier temps, nous verrons que le texte contient les bases de la mise en scène, puis dans un second temps, nous verrons le rôle du metteur en scène et les moyens dont il dispose pour mener à bien son interprétation du texte. * * * Le texte théâtral contient les bases de la mise en scène. Des indications pour la représentation sont ainsi glissées à l’intérieur même des dialogues. Dans la grande majorité des indications scéniques

En quoi la mise en scène d’une œuvre théâtrale en constitue à sa manière une interprétation ? La mise en scène d’une œuvre théâtrale en constitue à sa manière une interprétation car chaque metteur en scène fait d’une pièce une interprétation différentes selon ses gouts, son opinion sur la pièce, l’époque dans laquelle il vit, chaque mise en scène est une « nouvelle vie » de l’œuvre. Une mise en scène permet de faire « donner vie » à une pièce, en interprétant une pièce, on fait une interprétation