Liberté Du Metteur En Scène

Pensez-vous que le théâtre soit « le lieu de la plus grande liberté de l’imagination la plus folle » ? Le théâtre est un genre littéraire qui date de l’antiquité. Depuis cette époque le théâtre a beaucoup évolué. Aristote fut le premier à définir les règles et les conventions théâtrales. Le théâtre a traversé de nombreux genres tel que la tragédie, la comédie, le drame… Eugène Ionesco (1909-1994) est un dramaturge et écrivain français et roumain. Il représentait du théâtre de l’absurde. Il

spectacle. La finalité du genre théâtral n’est pas seulement d’être lu, mais surtout vu et entendu. En effet, le texte de théâtre est écrit dans le but d’être mis en scène et représenté. Ainsi, la représentation théâtrale est le résultat d’un processus d’écriture d’auteur mais aussi celui de l’interprétation de son metteur en scène et du jeu des acteurs. On peut alors se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet de le représenter. Pour répondre à cette problématique du

dire auteur, c'est-à-dire créateur, que celui à qui revient le maniment direct de la scène ». C'est par cette phrase que Antonin Artaud a voulu dénoncer le véritable artiste sur scène : le metteur en scène. Pour lui, le vrai théâtre doit d'abord toucher les sens, ce qui implique l'utilisation de tout les moyens dont dispose le metteur en scène. Artaud veut créer un nouveau langage théâtral ou le metteur en scène devient directement le créateur et non plus le « traducteur » de l'auteur. A ce

nous permettent d'imaginer dans quel espace se joue la scène. Dans la pièce d'Eugène Ionesco, Le Roi se meurt, on comprend très facilement que le roi se trouve dans la salle du trône et qu'il y a en tout et pour tout dans la scène finale deux personnages : Marguerite et le Roi. Grâce aux didascalies, nous avons presque la sensation d'être nous-mêmes spectateurs de la scène. Ainsi, les descriptions données par Eugène Ionesco sûr la fin de la scène sont tellement précises qu'on a l'impression de les vivre

repris dans les tragédies (le mythe d'Electre dans Les Euménides d'Eschyle, Electre d'Euripide et Electre de Sophocle). Notons encore que nos dramaturges les plus célèbres comme Corneille, Molière ou encore Racine étaient à la fois auteurs et metteurs en scène, et que leurs représentations respectives étaient le reflet de l'aboutissement de leur création.   ·        De plus, ce que nous considérons sous l'appellation : « pièces à lire » n'apparaît qu'au cours du XIXe siècle avec des auteurs romantiques

La mise en scène contemporaine: Origines, tendances, perspectives est une œuvre éditée en 2007 par Armand Colin et est commercialisée dans Collection U. Patrice Pavis, est professeur à l'université Paris-8, et l'auteur d'un Dictionnaire du théâtre,traduit en une trentaine de langues et de plusieurs ouvrages sur le théâtre interculturel, la théorie théâtrale, l'écriture et la mise en scène contemporaine. C'est un auteur contemporain puisqu'il exerce toujours sa profession. Cette œuvre est une observation

et des situations crées par le texte et de la vision du metteur en scène. Apparut au VI siècle avant J.C en Grèce, où ici a lieu le cortège du dieu Dionysos, il est ensuite représenté à Rome au cours du III siècle. Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. D’après Ionesco (1909/1994) dramaturge et écrivain roumain, représentant du théâtre de l’absurde, « le metteur en scène doit se laisser faire. Il ne doit pas vouloir quelque chose

« cape & d'épée »). En 1641, un édit royal interdit les grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration espagnole : Le Cid, fonde la tragédie classique française avec Horace & Cinna. Jean Racine porte ensuite la tragédie à sa perfection. Molière illumine, quant à lui, la scène comique de son génie & hisse la comédie à un niveau de respectabilité comparable à celui

Pensez vous que le théâtre soit le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ? Le Théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle. La littérature car sa base est un texte écrit, divisé en actes, eux même divisés en scènes. Le spectacle parce qu’il est représenté dans un espace concret appelé communément la « scène ». Ainsi le texte théâtral est composé de dialogues, monologues et de didascalies (notes rédigées par l’auteur

"Les pièces sont faites pour être jouées " Molière Molière était un grand dramaturge du XVII siècle, il écrivait ses pièces, les mettait en scène et les jouait. Molière a dit « Les pièces sont faites pour être jouées ». Ecrivain, metteur en scène et comédien, Molière connaissait tout du théâtre et il était bien placé pour le dire mais a-t-il vraiment raison en affirmant que les pièces sont faites pour être jouées ? C’est ce que nous allons essayer de montrer à travers deux parties