Liberté Du Metteur En Scène

indications afin de guider le metteur en scène ainsi que le jeu des acteurs, on constate que le metteur en scène de la pièce reste le « maître » de la représentation. On peut alors s'interroger et se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet de le représenter. Pour cela, nous développerons cette question en deux temps. Tout d'abord nous étudierons l'importance du texte dans la mise en scène, c'est-à-dire en quoi les didascalies facilitent la mise en scène de la pièce, en quoi le

moi, il s'agit de savoir si le metteur en scène doit respecter ses indications ou si il peut se donner une certaine liberté. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. J'exposerai donc dans un premier temps mon idée qu'en effet le metteur en scène doit tenir compte à la lettre des indications de l'auteur et dans un seconde temps, que le metteur en scène peut s'autoriser une certaine liberté et par conséquent mettre sa

théâtre est avant tout un écrit dans lequel l’histoire est énoncée, mais cet écrit a la particularité de pouvoir également être mis en scène. C’est en lisant et en assistant à une pièce que l’on voit la difficulté du théâtre. En effet, le théâtre est un genre littéraire plutôt complexe. Ce terme comprend les œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène, mais entre texte et représentation, le terme se trouve partagé. La plupart des pièces sont écrites dans le but d'être jouées, cependant

très longtemps, des metteurs en scène représentent les œuvres qui ont pour certaines traverser les époques. Cependant dés le début des représentations de théâtres, la mise en scène des pièces ont nécessité du travail supplémentaire pour les rendre exploitable sur scène. Le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ? I- la liberté du metteur en scène a) comment exprimer et traduire les sentiments des personnages b) différente mise en scène selon les époques

grande liberté, de l’imagination la plus folle » ? Mais qu’elle est cette liberté et cette folle imagination et où doivent-elles s’arrêter ? Nous répondrons à ces questions en montrant que le théâtre est en effet un lieu de liberté où l’on peut intelligemment laisser libre cours à son imagination. Cependant, par la suite nous mettrons en valeur les aspects qui font que celui-ci n’est pas si « libre » qu’on pourrait le penser. Puis nous conclurons en explicitant l’ambiguïté qui règne entre liberté et

public et met en scène des acteurs mis dans des circonstances et des situations précises, ces acteurs incarnent des personnages. Son texte doit donc être interprété pour l'adapter à la scène ; ceci est le travail du metteur en scène. Anne Ubersfeld a écrit : « La partie de création et de récréation du metteur en scène est très considérable. Il es lui même producteur d’un nouveaux texte didascalique, complément et précision, voire contradiction du texte littéraire. ». Le metteur en scène est-il entièrement

communiquer avec le public. De nombreux auteurs ont fait le choix du théâtre et on peut alors se demander dans quelles mesures peut-on considérer le théâtre comme le lieu de la plus grande liberté ? Comment une écriture aussi codifiée peut-elle être libre ? il serait intéressant de voir comment le théâtre est un lieu de liberté et qui fait appel à l’imagination du lecteur/spectateur et ensuite voir en quoi il peut tout de même être limité. Le dramaturge peut faire le choix de découper son œuvre en actes

Tout acte de création offre une grande liberté à celui qui la produit. C’est aussi le cas du théâtre, qui a sut traverser le temps en adoptant les styles des époques. Aujourd’hui grâce à l’évolution des techniques, et aux grandes libertés offertes aux metteurs en scène, le théâtre nous séduit par sa démesure. Mais y a-t-il des limites dans ce jeu sans limite ? Nous répondrons à cette problématique en deux axes, le premier traitera des libertés admises au théâtre, et le second de ses contraintes.

Bon nombre de metteurs en scène ont su représenter au théâtre ou au cinéma des oeuvres littéraires. Est-il envisageable, qu’une personne puisse prendre le pas sur une autre, ou plus précisément, que le metteur en scène puisse supplanter l’auteur ? Nous allons nous demander dans quelle mesure, est-il possible d’estimer le metteur en scène de même que l’authentique créateur de la pièce, écrite par autrui ? Notre but sera de connaître qui est à l’initiative de la pièce : le metteur en scène,l’auteur de

œuvre devant un public, par l’intermédiaire d’acteurs et du travail du metteur en scène. Les « conversations » dont parlent Larthomas seraient donc destinées à être vues et entendues plutôt que lues. Mais une œuvre écrite mise en scène nécessite forcément des corrections, des adaptations, des innovations. La mise en scène d’une œuvre théâtrale doit trouver un équilibre entre la liberté totale du créateur lors de sa mise en scène et son objectif premier de servir l’auteur et son texte. Disant tout