Lien Acteur Et Spectateur Au Théatre

THEATRE VARIA SAISON 2008-2009 78,Rue du Sceptre 1050 Bruxelles Rés.:02/640.82.58 www.varia.be DOSSIER PEDAGOGIQUE Croquis de Claude Renard : Alcandre L’ILLUSION COMIQUE DE PIERRE CORNEILLE DU 10 AU 28 MARS 2009 MISE EN SCÈNE : MARCEL DELVAL 1 Rés.:02/640.82.58 www.varia.be Contact : Isabelle Colassin/Monica Gomes DOSSIER PÉDAGOGIQUE L’illusion comqiue L’ILLUSION COMIQUE DE PIERRE CORNEILLE DU 10 AU 28 MARS 2009 DU MARDI AU SAMEDI à 20H30, EXCEPTÉ LE MERCREDI à 19H30 Avec

trdauit par Jacques Schérer) · Marie-Claude Hubert, Les Grandes théories du théâtre , Collection U, Armand Colin, 2008 · Florence Naugrette, L’Esthétique théâtrale , Cursus, Lettres, Armand Colin, 2010 · Jean-Jacques Roubine, Introduction aux grandes théories du théâtre , Lettres Sup., Armand Colin, 2009 Introduction : La réflexion grecque sur l'esthétique

rappelle la vanité des souvenirs quand le héros est privé d'une vie pleinement vécue au présent. Dissertation Problématique : Dans quelle mesure la mise en scène renforce-t-elle l'émotion que suscite le texte de théâtre ? I- la mise en scène est au service du texte a- Le texte de théâtre est par nature fait pour être représenté. Costumes, décors et jeux d'acteurs s'y trouvent déjà en germe avant toute représentation. Dès lors, la mise en scène est là pour donner vie à ce que les pages annoncent.

· On s'oppose aux règles du théâtre classique: Dont les principes ont été imposés par Aristote: 1. L’exigence de vraisemblance, il faut que le spectateur puisse s’identifier avec l’acteur. 2. Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités

qu’il a conçu et réalisé, le Intonarumori ( littéralement traduit par joueur de bruit en 1913 il s’agissait d’un générateur de son accoustique permettant de controler la dynamique la longueur d’onde et le volume de différents types de son ). Le théatre Futuriste Manifeste de 1911 : Pour Marinetti l’art dramatique théatrale est un misérable produit industriel soumis au marché des distractions et des plaisirs citadins. C’est pour cela que dans ce manifeste il enseigne aux auteurs le mépris du public

Jésus-Christ où le théâtre a pris naissance en Grèce, cet art n'a cessé d'évoluer et d'assumer différents rôles selon les cultures et les types de société. A ces débuts, l'art dramatique englobait un large public, mais aujourd'hui il s'est fait distancé par d'autres genres de spectacles, tels que l'audiovisuel ou encore les grands spectacles musicaux. Le théâtre consiste à représenter une action, à interpréter une pièce, un texte, qui peut être improvisé, mimé, par un ou plusieurs acteurs devant un public

pouvant servir de cadre à la mise en œuvre d’une activité théâtre dans la classe Le théâtre se situe dans le domaine du sensible, on ne pourra donc pas fonctionner comme dans une autre discipline. On est bien dans une activité transversale, qui permettra de travailler des attitudes, des disciplines, des compétences. Quelques questions pouvant servir de point de départ : • Comment disposer de l’espace classe ? o Dans ce temps de théâtre, les règles sont différentes, il s’agit d’un temps « à

SUJET D’INVENTION: J’aime aller au théâtre. Le théâtre, c’est différent. Ce n’est pas comme regarder un film à la maison puisque le théâtre ne représente pas des images produites sur un écran mais au contraire c’est réel. Tout ce passe sous mes yeux comme si je faisais partie d’une vraie histoire. De plus, l’espace est restreint ; il n’y a qu’une seule pièce où toutes les scènes sont représentées donc je me sens bousculée dans l’intrigue et j’observe attentivement tous les éléments du décor et

Pendant l’antiquité, le théâtre était le divertissement le plus populaire. A cette époque, la tragédie était considérée comme le genre majeur par rapport à la comédie, comme l’a édicté Aristote dans son Art Poétique. Au fil du temps, les différents dramaturges, qu’ils soient auteurs de tragédies ou de comédies, ont repris ces règles. Ce n’est qu’à partir du XVIIème siècle que le théâtre connaît ses premières évolutions majeures : l’apparition du théâtre classique, Corneille et Racine pour la tragédie

anachroniques, afin d’en enrichir la lecture et l’interprétation. Le mot « théâtre » vient du grec « théômaï », qui signifie « voir ». C’est-à-dire que les pièces de théâtre sont, par nature, liées à la représentation. Contrairement aux autres formes de littérature, qui relèvent avant tout de l’expérience intime, le théâtre est un art destiné à être partagé par un public, des spectateurs en relation directe avec les acteurs, ceux qui portent le texte. La représentation constitue donc un apport incontestable