Limpôt Synthétique

profondeur picturale. Celle-ci semble en effet brisée. La perspective spatiale et la forme idéale du nu féminin sont détruites au profit d’un éclatement des plans rendus simultanément sur la surface plane de la toile. 6 CUBISME ANALYTIQUE ET SYNTHÉTIQUE Inspirés par le traitement volumétrique de la forme chez Cézanne, Picasso et Georges Braque peignirent en étroite collaboration des toiles définies négativement par la critique comme « cubistes », car réduites à des schémas géométriques

toxicité du produit (pas seulement l’acheteur). III- Synthétiques: (Après la seconde guerre mondiale- 1945- ou pendant, car dvpt fait pour la guerre) Création de polymère: On ne connait pas bien encore cette fibre, on est donc rétissant, mais les fibres naturelles deviennent de plus en plus rares, la création synthétique est donc indispensable. Objectif: Le touché est un leur. En effet on a de plus en plus de mal a reconnaitre une fibre synthétique et une fibre naturelle. Le domaine du Sport et

par conséquent, seiche lonner en function de la position que leur assignera la peintre au sein d’un espace qui perd son homogénéité et son isotropie. Pour des raisons similaires la couleur ne peut pas coïncider avec la forme. Le cubisme synthétique 1913 ce n’est pas cette fois la technique qui va être remise en question mais la façon de concevoir les rapport du sujet et objet en un mot la méthode il va s’agir a un spectateur plus intellectuelle. Le cubisme analytique avait sacrifie l’unité

résument l’expérience et les conquêtes du cubisme dans l’œuvre de Picasso. Cette œuvre exprime avec force, lyrisme et rigueur, en utilisant des papiers collés et emplissant un espace mural d’une dimension monumentale. Cette œuvre est du cubisme synthétique, qui marque un retour aux couleurs vives contrairement au cubisme analytique, dont la palette est limitée à une ou deux couleurs sombres. Dans cette phase on synthétisait des formes de couleurs plates pour créer des objets dans l’ensemble. Dans

le courant du cubisme. Les deux hommes travailleront étroitement ensemble.ils remplacent les codes habituels de couleurs, de volume et de perspective par un système des signes géométriques. Ils y ajouteront, dans une phase ultérieure (le cubisme synthétique), l’utilisation de morceaux de divers matériaux (sable, papier, tôle, bois, tissu, carton…)  pour ne pas tomber dans l’art abstrait. Picasso abandonne le cubisme en 1915. [pic] Les Demoiselles d'Avignon, Pablo PICASSO 1907 Retour au classicisme

poussée à ses limites extrêmes au point qu’il en devient difficile à identifier. Dans cette phase, Picasso et Braque utilisent une palette souvent monochrome beige-gris qui vient s’ajouter à la sévérité géométrique de la technique. CUBISME SYNTHÉTIQUE 1912-1914 Ne voulant plus tomber dans l’abstraction (terme pas encore employé), ils reprennent leurs recherches avec l’utilisation des papiers collés. Par ce moyen, Braque résout définitivement le problème de représentation du volume

sphère et le cône afin de représenter le monde naturel. -Le cubisme synthétique (1912-1919) Le cubisme synthétique est plutôt une insertion de plusieurs objets les uns dans les autres. Picasso, par le biais de ce mouvement, a été le premier à utiliser du texte dans ses œuvres et à avoir recours à des techniques mixtes, utilisant plus d'un type de support dans la même pièce. Opposé au cubisme analytique, Le cubisme synthétique apporte moins de changements de plan de vue et moins d'ombrage, ce qui

pour la perspective, la lumière occupe une place très importante et elle se répartit de manière différente sur chaque fragment. Picasso est aussi présent dans cette phase du cubisme(Le joueur de guitare 1910) ainsi que braque. * Le Cubisme synthétique (1912-1914) : Cette période est caractérisée par le retour de la couleur et par l'utilisation de la technique du collage (papiers, objets) qui donne des indications de matières à l’objet représenté. Le peintre sélectionne les facettes les plus pertinentes

On accepte de ne plus jouer la perspective. On n’a plus une vision esthétique mais on est dans un questionnement de ce qu’est la réalité. Mais seul le titre ramène à cette réalité. Il y a du cubisme analytique (Picasso et Braque), et du cubisme synthétique (Braque, Picasso, Juan Gris, Delaunay, Léger). Les futuristes: Ce sont des gens engagés, des manifestants anarchistes et fascistes. Les abstractions : Les artistes passent de l’expression à l’abstraction. Entre 1910 et 1913 se forment

lisibilité dans l’espace de la toile, des éléments issus du quotidien, des papiers et objets collés, orientant ainsi le Cubisme vers une réflexion esthétique sur les différents niveaux de référence au réel. Cette dernière étape a été baptisée Cubisme synthétique.