Lingénu Comique

pour trouver un moyen. II- La tonalité comique : 1- La satire sociale Privilège de la naissance => les grands ont tous les droits. => abus (le comte) Rôle de l'argent => il la paille, les grands sont corrupteurs Hypocrisie : il peut se retourner vers quelqu'un d'autre. Figaro, il devient aussi important que son maître, le titre est provocant, c'est un valet. 2- Le caractère de vaudeville (chanson satirique, comédie légère) a) Comique de situation La dramaturgie => il s'agit

des pensés de chacun envers la religion. A propos de la scène 1: Le fait de porter l'habit de médecin permet a Sganarelle de critiquer la médecine et par la même occasion de ce mettre en valeur par rapport a son maitre. il existe une dimension comique qui devient burlesque (*genre littéraire ou cinématographie parodique traitant pas le rire des sujets graves) lorsque Sganarelle plaide pour la médecine au moyen d’une anecdote :en parlant du vin qui a fait mourir un malade. Cette scène a une en

aussi un soupçon d’ironie introduit par des exclamations « et pour prix d’avoir eu par mes soins son épouse, il veut intercepter la mienne ! », « on me supprime, et me voilà derechef sans emploi ! ». Alors que pour Harpagon de L’Avare un registre comique domine avec des répétitions « Au voleur, au voleur », il se pose beaucoup de questions qui demeure sans réponses « Qui peut-ce être ? Qu’est-il devenu ? Où est-il… ». Les phrases du personnage deviennent de plus en plus incompréhensible et en perds

au pouvoir politique, ce qui leur permet de le critiquer plus ouvertement, comme Marivaux et Beaumarchais Entre le XVIIème et le XVIIIème siècle, tout change : les auteurs passent d’une remise en cause implicite mise en scène via des situations comiques, à une critique ouverte de la société. Les auteurs de théâtre sont-ils censés distraire ou émouvoir, ou doivent-ils aller plus loin en construisant leur pièce comme Beaumarchais pour Le mariage de Figaro, « de façon à y faire entrer la critique

idées ». La comédie est un genre littéraire fonctionnant sur le registre de l’humour, malgré cela, la comédie n’est pas systémiquement comique, elle peut faire rêver, pleurer, émerveiller mais elle reste un moyen au citoyens de les amuser, et « de remplir les creux », il s’agit alors d’un divertissement. Ce dernier est représenté par des procédés tel que le comique de geste qui représente l’ensemble des actions faite par les personnage destiné à faire rire le public, tel que les gifles, les chutes

proverbe (genre dramatique theatral). Cette scène d'exposition se passe à la campagne dans un milieu noble, un chœur présente deux précepteurs : ceux de Perdican et Camille, deux jeunes gens brillants. Les paroles s'inscrivent dans un registre comique. Alfred de Musset cherche à donner à son spectateur, sous une forme originale, les informations nécessaires au spectateur pour découvrir l'intrigue.  a) Les indications spatio-temporelles : Nous sommes donc « au temps de la vendange » (périphrase)

Gil Blas, la visée semble plus modeste, moins moralisatrice, les bandits qui vivent souterrain se comportent comme des gentils Hommes, bien élevés et recommandables. Leur univers n’a rien de choquant. La visée de cet extrait réside dans une farce comique, séduisante. LESAGE nous incite à rire des mésaventures de cet anti-héros, qui joue au chevalier servant, mais qui tremble de peur. Le roman tien à la fois du roman picaresque et chevaleresque en présentant une parodie. Homme du commun, anti-héros

été écrite en 1725 à l’époque où l’esclavage est en plein essor mais aussi à l’époque des Lumières, caractérisée par un intérêt en la dignité humaine et en la défense des droits de l’homme. Plan : I. Une scène d’exposition annonçant une pièce comique A) Une scène d’exposition On y retrouve toutes les informations qu’une telle scène est censée donner au spectateur. Ainsi, on nous présente les personnages, leur statut, on nous indique dans quel endroit la pièce se déroule, le décor est planté

Le registre comique : il cherche à provoquer le rire. On distingue notamment l'humour, la farce, le burlesque, la caricature, la parodie, l'absurde, la satire. Il joue souvent sur les situations, le langage, le décalage ou le contraste. Le registre tragique : lié à la tragédie antique, il met en scène un héros qui, conscient de son impuissance, subit la fatalité des événements (pouvoir des dieux ou absurdité de l'existence). Le registre tragique peut provoquer la terreur, l'effroi, mais

disais, en les sortant de leurs gonds. »8 Il est tout aussi bien un génie de la langue9 qu’un expert en vocabulaire10. Les jeux de sonorités, associés au choix de verbes expressifs pour désigner les actions pathogènes, sont à la source d’un comique verbal évident. Parfois, les verbes sont imagés et quelques mots sont un fréquentatif inventé sur le verbe argotique, par exemple roustiller que le lecteur reconstruit à partir de rôtir mais en argot, il existe roustir (brûler)11. Certains lecteurs