Lingénu Comique

et à Shakespeare. Le titre « On ne badine pas avec l’amour » constitue un aphorisme qui allie les deux tons de la pièce : la légéreté du badinage et le sérieux de l’avertissement. Mais une troisième tonalité se dessine : le comique de la farce. Entre comique de farce, comique badin et gravité du drame, quel équilibre se créé dans ce prologue ? Nous verrons tout d’abord....

la scène. Le drame bourgeois présente donc une peinture réaliste des milieux bourgeois , il représente les malheurs avec lesquels le spectateur vit c'est à dire les faillites, les ruines, la crainte du déshonneur etc . On passe du tragique au comique dans le but d'arracher des larmes aux spectateurs. Il met clairement en scène des personnes communs ayant de basses conditions de vie. Les passions de la tragédie classique sont remplacées par la peinture des conditions et des relations de famille

des trois pouvoirs, abolition de l’esclavage ! REGISTRE : Comique : Le texte fait rire à travers différents procédés : les jeux sur les mots, les effets de chute, de rupture et de décalage, les répétitions mécaniques des mots ou de situation (comique de situation, de geste, de mots), l’ironie et l’imitation burlesque (sujet sérieux dans un style bas). On distingue le genre de la comédie (pas forcément amusant) avec le registre comique (pas qu’au théâtre) CONTEXTE : Le trio donnent rendez vous

France, mais il avait été peu à peu abandonné par les comédiens français. Les Italiens en revanche perpétuent la tradition jusqu’au XVIIIe siècle, avec la commedia dell’arte. À Paris, dans des foires, les comédiens italiens jouent de petites farces comiques sur des tréteaux de bois, en reprenant toujours les mêmes personnages, reconnus par les spectateurs grâce à leurs masques, leurs costumes, et leurs mimiques ou leurs expressions verbales propres. Arlequin, Polichinelle, Colombine sont les plus connus

théâtre cherche à distraite le public, avec pour ressort essentiel l’émotion : rire ou compassion, véhiculés par le texte mais également par la mise en scène (musique, costumes etc.) Divertissement par le rire : la comédie Enumérer les procédés comiques, analyser la manière dont ils peuvent être renforcés par la mise en scène (décor, costumes, musique etc.). S’appuyer sur le corpus, en imaginant notamment certaines mises en scène. Distraire par la compassion : la tragédie ou le drame Dans

INTRO: >le théâtre est un art très ancien > ouvert sur plusieurs genres > comédie > "comedia del arte" PLAN: I/ Vise a faire rire, a divertir. - pièces reposant sur de nombreux procédés comiques: les différents comiques (de situation, de geste, de mot, de caractère....) EX: L'ile aux esclaves - pièces légères et divertissantes: petites intrigues, gros quiproquos souvent ridiculisant / opposé

Le mariage de Figaro de Beaumarchais Acte V scène 7 Introduction: Cette scène 7 de l'acte V est une scène cruciale de la pièce de Beaumarchais. En effet, grâce à plusieurs effets théâtraux (comique de situation, théâtre dans le théâtre...) le vrai visage du comte est dévoilé. Cette pièce se situe vers la fin du Mariage de Figaro. La Comtesse et sa camériste, Suzanne, ont manigancé derrière le dos du Comte: ce dernier a donné rendez-vous à Suzanne avant que ses noces aient lieu. La Comtesse

et par la suite il va présenter l'irréel comme du réel dans du fantastique ( Le Horla...).Il écrit également beaucoup dans un registre dramatique ( les angoisses devant la mort de Bel – Ami), voire tragique, il fait parfois apparaître le registre comique dans ses romans. Après la guerre de 1870, Guy de Maupassant travaille comme fonctionnaire au Ministère de la marine à Paris, il s'ennuie énormément pendant cette longue période de 10ans. Il écrit également des articles pour plusieurs journaux (

maîtres à analyser la situation Le comique va naître des mimiques exagérées et des contorsions de Cléanthis pour jouer la grande dame mais aussi de l’incapacité d’Arlequin à tenir son rôle. Le rire d’Arlequin est communicatif et sur scène il ne peut se retenir « je m’applaudis » on dira qu’il est bon public et comme d’habitude c’est un peu un homme orchestre : il joue le jeu au point de se dédoubler puisqu’il se fait spectateur de lui-même. Il ya donc comique de caractère puisque arlequin joue

I. Le comique du récit Cette histoire est dramatique, mais La Fontaine transforme la tragédie en comédie. Dans le premier quatrain, il décrit les personnages selon un parallélisme de structure, et use de l’antonymie d’adverbes de manière (« tristement » et « gaiement »). Il annonce d’emblée un récit comique. Des verbes d’action comme « s’en allait » (vers 1) et « s’emparer » (vers 2), le verbe conjugué « empaqueté », ou encore la chosification du mort en trésor du prêtre ont pour effet de dédramatiser