Linspiration Romantique

grotesque. Le romantisme privilégie notamment l’expression du moi et les thèmes de la nature et de l’amour. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. Poésie romantique Poésies nouvelles (1836-1852) « Par un mauvais temps »(1850) Elle a mis, depuis que je l’aime(Bien longtemps, peut-être toujours),Bien des robes, jamais la même ; Palmire a dû compter les jours. Mais, quand vous êtes revenue,Votre bras

personnage principal) et le Duc Alexandre de Medicis – lesquels sont absents de la scène suivante. Ceux-ci attendent de nuit, dans un jardin, une jeune fille du nom de Gabrielle. C’est dans ce cadre spatio-temporel et avec cette situation typiquement romantique que Musset s’amusera à rompre les règles du théâtre classique. Point de longues déclarations passionnées pour les deux hommes, mais des répliques cyniques, bien grossières même, annonçant la couleur sur leur portrait moral : « Quoi de plus curieux

XIXè Siècle 1) La peinture romantique est née à la fin du XVIIème siècle. C’est une peinture qui privilégie la passion, l’imaginaire, le monde médiéval et la mythologie nordique. Ce sont l’Angleterre et L’Allemagne qui occupent le premier plan de la scène internationale en matière de romantisme mais la France n’est pas mauvaise dans le genre, les écrit de Rousseau et de Chateaubriand notamment l’inspire. Les principaux représentants de la peinture romantique sont Eugène Delacroix et Théodore

CROHARE Charlotte La Sylphide, le Ballet du Bolchoï, le 30 septembre 2012. Présentation Le célèbre ballet romantique « La Sylphide », présenté pour la première fois en 1832 et dansé par Mari Taglioni, a été ici dansé dans la version chorégraphiée par Auguste Bournonville, revisitée et produite par Johan Kobborg, un célèbre danseur danois. La musique est quant à elle l’œuvre de Herman Severin Løvenskiold, interprétée par l'Orchestre du Théâtre académique d'Etat Bolchoï. La Sylphide est interprétée

pas à écrire du théâtre, un de ses deux genres de prédilection (avec la poésie) : il aime créer et faire vivre des personnages dans lesquels il se projette souvent. Anne Ubersfeld : « L’œuvre que l’on tient actuellement pour le prototype du drame romantique, sa réalisation la plus accomplie, n’est nullement écrite pour la scène, mais si l’on peut dire contre elle ». I - Une liberté de création absolue. A - Dégagé des contraintes matérielles que représentent le plateau et la mise en scène, Musset

règles du théâtre classique, unité de temps, de lieu, qui sont encore imposées et pratiquées à l’époque. . | Mais la révolution théâtrale qu’il a initiée n’éclatera réellement qu’en 1830 avec sa pièce suivante Hernani, qualifiée de drame romantique, qui, elle, sera jouée et qui provoquera un véritable clivage entre les anciens, fidèles aux lois du théâtre classique, et les modernes, qui veulent se libérer de toutes ces contraintes. Conclusion A son époque, Victor Hugo apporte du renouveau

LE ROMANTISME Terme construit à partir de l'adj. « romantique », désigne à l'origine les émotions des lecteurs de roman. Au XIXè : mouvt artistique et littéraire européen. => idéaux des Lumières ont laissé place à désenchantement. Romantisme = opposit° aux règles prônées par les classiques exaltat° de la liberté, de l'imaginat° considère le « moi » comme une valeur absolue. Un mouvement. Chef de fil pendant un temps : Victor Hugo. => préface

bienséances (l’action doit paraître vraie et ne doit pas choquer). Le XVIIIe voit s'illustrer deux auteurs : Marivaux et Beaumarchais. Les règles régissant le théâtre restent les mêmes. Le renouvellement du genre aux XIXe et XXe Création du drame romantique au XIXe : mélange du comique et du tragique, époques et lieux pittoresques, refus des trois unités, importance du pathétique. Au XXe, les auteurs comme Victor Hugo et Alfred Musset proposent une relecture des grands mythes tragiques à la lumière

PLAINFOSSE Natacha TL2 Lorenzaccio est un drame romantique, écrit par Alfred de Musset au XIXème siècle. Dans cette œuvre l’auteur emmène le lecteur dans un cadre de vie florentin, décrivant les lieux à la fois riches comme les misérables maisons florentines. Il essaye en effet de respecter une certaine géographie de la ville, ainsi que l’histoire de Florence à la renaissance. Pour autant Musset utilise Florence comme un prétexte afin la période de trouble des années 1830 qu’il a vécu. Ainsi

___________________________________________ - les stichomythies : _________________________________________ 7. Caractéristiques des différents genres théâtraux : Genre Tragédie classique Comédie classique Comédie héroïque Drame romantique Epoque de création Personnages Epoque de l’action Intrigue Dénouement Ton de la pièce Effets sur le spectateur Style Auteurs célèbres 8. Quels sont les sentiments du spectateur / lecteur