Lippi

de courbes et contre courbes. La façade polychrome (de plusieurs couleurs) suit la tradition toscane. Les cercles des volutes font écho à la rose gothique. C. La peinture à Florence au début du Quattrocento : Masaccio, Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Paclo Uccello, Castagno Alberti écrit en 1435 un traité sur la peinture, De Pictura, dans lequel il insiste sur la perspective géométrique et linéaire qui montre que les connaissances mathématiques nécessaire au peintre fond de l’artiste un peintre

fait que cette œuvre annonce le maniérisme. Comparaisons : Luca della Robbia, Vierge à l’enfant avec des anges, v. 1428, stuc coloré, Oxford Museum. Della Robbia (atelier), Vierge à l’enfant avec des anges, XVIème, stuc coloré, ML. Filippo Lippi, Vierge à l’enfant, 1460, bois, Florence, Palazzo Pitti. Imago Clipeata  portait sur médaillon antique Michel-Ange, Tondo Pitti, 1503-1505, marbre de carrare, Florence Michel-Ange, Mise au tombeau, 1506, tempera sur bois, 161x149cm. National

du retable intitulé Vierge à l'enfant sur un trône au milieu d'anges et de saints, en 1462. Ce critère d'authenticité va bien entendu, lorsqu'il est respecté, faire augmenter la valeur de l'œuvre ; c'est par exemple le cas pour le peintre Fillipo Lippi, qui n'a que peu d'apprentis et qui ne délègue donc que rarement son travail. Cette demande d'authenticité nécessitant parfois des preuves (principalement pour les grands mécènes), c'est aussi au quattrocento qu'apparaissent les premières signatures

ordinairement considéré comme le promoteur dans le domaine de l'architecture. Cependant, on a parfois méconnu l'aspect positif, révolutionnaire de son œuvre pour n'en retenir que les survivances et les emprunts. Son père, le notaire Brunellesco Lippi ou Lippo, avait l'ambition d'en faire un médecin à l'exemple de son aïeul ; il lui fit donner une éducation étendue ; l'optique, la mécanique, la géométrie furent parmi les matières étudiées par l'enfant. Mais une autre voie s'offrait, favorisée par

enseignement artistique en lui apprenant à battre l’or. Or, batteur d'or se dit "battigello" en italien et on imagine que c'est à l'origine de son nom d'artiste : Botticelli. Botticelli entre à l'âge de quinze ans dans l'atelier de Fra Filippo Lippi. En 1470, il s'estime assez formé pour commencer seul. Tout Florence viendra l'admirer. Les grandes familles florentines se pressent chez lui pour faire peindre une madone, une Sainte Elisabeth, un Saint Augustin ...etc. C'est une période de travail

outre, la nudité du personnage paraîtrait peut-être déplacée en pareil lieu5. » Le 25 janvier 1504, on nomma une commission composée des plus grands artistes florentins (entre autres, Léonard de Vinci, Piero di Cosimo, Simone Pollaiuolo, Filippino Lippi, Cosimo Rosselli, Sandro Botticelli, Giuliano et Antonio da Sangallo, le Pérugin et Lorenzo di Credi) chargée de déterminer l'emplacement du David de Michel-Ange. Léonard de Vinci et Giulano da Sangallo se prononcèrent pour l'intérieur de la Loggia

soliloque AntoineJuste la fin du monde Le soliloque d'Antoine, sc 3 , 2ème partie Cet extrait se situe dans la deuxième partie de la pièce. Dans la scène 1, Louis présente l’action de la partie 2 de façon rétrospective : les temps du passé et du présent alternent. Dans la scène 2, la tension entre Louis et Antoine est physiquement palpable, la crise se concentrant autour du départ de Louis. La scène trois est en apparence plus apaisée. Dans cette scène, Antoine a presque exclusivement la

Il s’agit du martyre de Saint Savin et de Saint Cyprien. L’artiste qui a peint ces fresques joue sur l’ambiance du lieu. Les couleurs correspondent également au lieu et à l’espace. Chapelle Brancacci, église Santa Maria del Carminé : Masaccio, Lippi et Masolino. Les gros plans détachent la peinture du contexte. Aucune hésitation à mélanger les différentes époques. Dans le registre supérieur on a Adam et Eve chassé du paradis peint par Masaccio. Lien entre les différentes parties. Michel Ange s’inspire

Panthéon, sur une petite place où un jeune éléphant porte vaillamment son obélisque, est tout un symbole. D'un gothique romain ensoleillé et serein, elle abonde en œuvres d'art significatives, dont la plus importante est le chef d'œuvre de Filippino Lippi, le triomphe de saint Thomas. On y voit le Jésus portant sa Croix, de Michel-Ange, qui est comme un Jupiter chrétien. Les restes de Catherine de Sienne, qui sut parler au Pape au nom de l'Evangile, reposent sous l'autel majeur. Et dans la Chapelle

grand sculpteur Donatello, meurt. Le peintre Paolo Uccello, dont les premières expériences avec la perspective influencèrent le développement de la peinture des paysages, est alors très âgé. De même, les peintres Piero della Francesca et Fra Filippo Lippi, le sculpteur Luca della Robbia et l'architecte et écrivain Leon Battista Alberti ont environ 60 ans. Les artistes les plus renommés de la génération suivante sont le maître de Léonard : Andrea del Verrocchio, Antonio Pollaiuolo et le sculpteur Mino