Lisette Arlequin

la Comédie-Française. On l'attache au mouvement littéraire des lumières. Résumé de L'île des esclaves : Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage. Ils débarquent dans l'île des esclaves, une île fondée il y a une centaine d'années par des esclaves révoltés. Dans cette île, les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, Euphrosine et sa soubrette Cléanthis échangent leur condition, leurs vêtements ainsi que leurs noms.       Chacun se voit contraint

Q 1 : quels sont les enjeux du dialogue entre Arlequin et Iphicrate ? a) Le mot clé du libellé est « enjeux » b) Les enjeux d’une scène d’exposition sont de situer le contexte général dans lequel va se dérouler la pièce, donner les informations nécessaires concernant des événements antérieurs au début de la pièce et donner les premiers éléments de l'intrigue qui vont exciter la curiosité du spectateur. Les enjeux d’une scène de comédie sont de montrer les vices, les travers et les

Partie B : Cette scène nous expose l'action. - § 1 : Iphicrate présente à Arlequin la particularité de l'île des esclaves. - § 2 : Arlequin s'affranchit (se libère) de son maître. - § 3 : Arlequin expose à son maître sa nouvelle condition sociale. le 22/01/210 (Partie A :) Cette scène présente toutes les caractéristiques d'1 scène d'exposition (- § 1 :) Elle nous renseigne sur le couple maître-valet. Arlequin est 1 bon vivant, il boit constamment de l'eau de vie, il a sa bouteille

Crispin l'heureux fourbe, puis des romans dans le genre picaresque et quelques contributions journalistiques au Nouveau Mercure lui font une position reconnue dans les milieux littéraires de Paris. En 1720, il donne aux comédiens italiens une comédie, Arlequin poli par l'amour, et aux comédiens français une tragédie, Annibal. La première réussit, l'autre échoue. Après avoir décroché enfin sa licence de droit, Marivaux fonde un journal sur le modèle du Spectator anglais, Le Spectateur français (qui paraît

déguisés: Le Prince travesti (1724), le Triomphe de l'amour (1732). [Tiré de wikipédia.com] Résumé: Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage. Ils débarquent dans l'île des esclaves, une île fondée, il y a une centaine d'années par des esclaves révolté. Dans cette île les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et Arlequin, Euphrosine et Cléanthis échangent leur condition, leurs vêtements et aussi leurs noms. Dès leur arrivée , chacun se voit obligé

maîtres, et qui depuis cent ans sont venus s'établir dans une île, […] et leur coutume, mon cher Arlequin, est de tuer tous les maîtres qu'ils rencontrent, ou de les jeter dans l'esclavage». Nous apprenons aussi que l'esclave devient le maître et vice versa quand des personnes arrivent sur l'île: «Eh bien! Changez de nom à présent; soyez le seigneur Iphicrate à votre tour; et vous, Iphicrate, appelez-vous Arlequin, ou bien Hé» (l.22-24), que tous les maîtres qui arrivent avec leurs esclaves sur l'île devront

Fiche Entretient: Arlequin dans l'île des esclaves I- Arlequin, personnage de la commedia dell'arte. Le personnage d'Arlequin caractérise un certain type de comique, notamment grâce à l'acte 1 scène 1 ou il apparaît sur scène avec sa bouteille de vin accrochée à la ceinture. En dehors de la situation représentée, on y voit un personnage traditionnel venu de la commedia dell'arte (comédie d'origine populaire italienne avec des acteurs souvent masqués qui jouent des personnages typés) qui

ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaute), au gracioso espagnol burlesque, et surtout aux zannis de la commedia dell'arte (Arlequin, Brighella). Dès la fin du XVIIe siècle, on assiste à la naissance d'un nouveau type de valet : les fourberies ne leur suffisent plus, ils commencent à penser à une libération. Ils deviennent les rivaux de leurs maîtres (exemple : Crispin rival

raison d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s'essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec Annibal, joué en 1720 par les comédiens du Roi, mais ce n'est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par l'amour joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l'auteur attitré de la troupe. La jeune et talentueuse Silvia Balletti, la prima amorosa, devient son interprète idéale et il

Mignard (1658). Salle de théâtre françaises du 17 éme siècle : Salle du théâtre Graslin à Nantes. Salle du théâtre Chatelet à Paris. Salle de théâtre de la Comédie Française La Commedia Dell’Arte : Ses personnages : 1. Arlequin : Arlequin, Arlecchino en italien, est un personnage type de la commedia dell'arte qui est apparu au XVIe siècle en Italie, dont le costume est fait de losanges multicolores. Ceux-ci représenteraient les multiples facettes d'Arlequin. 2. Scaramouche