Littérature baroque espagnole

Le Rococo (ou style rocaille) est un mouvement artistique touchant principalement la peinture et l'architecture, dérivé du baroque. Il se caractérise par un enrichissement décoratif particulièrement chargé. Il se développe de 1730 à 1770. En littérature, Roger Laufer avancé, en 1963, dans Style rococo, style des « Lumières » (Paris, J. Corti), la thèse que la littérature a également connu une période à laquelle le qualificatif de rococo peut être appliqué. Ce style voit le jour à la Cour de Louis

mauvais œil ce lieu de perdition qui entraine les hommes hors du lieu sacré, et les poussent à la débauche. En parlant de mariage, la mode de l'époque est d'aimer les femmes, ainsi que l'amour, car les hommes en ont une vision édulcorée par la littérature, notamment celle de Pierre de Ronsard, il est normal de leur faire la cour, et le viol est passible de bannissement. Le mariage est légalisé à 14 ans pour les garçons et 12 pour les filles. Le mariage est plus d'ordre social et économique que d'amour:

princes. Par suite, l'Odyssée appelle « héros » tout homme qui se distingue par son courage au combat ou par quelque talent. Cela étant, la référence à ces personnages mythologiques n'est pas forcément éclairante pour la définition du héros en littérature. En effet, Achille, Hector ou Enée, parce qu'ils appartiennent aux croyances collectives, sont des héros inconditionnels. Héros a priori, pour ainsi dire, ils le demeurent dans tout contexte, même quand ils sont tournés en dérision sur le mode burlesque

comme une activité culturelle. Il déclare ouvertement son goût, il ose attaquer ce qu’il trouve laid et il éloge ce qu’il trouve beau. Il le fait d’une façon simple, sans technicismes, pour arriver à tous les lecteurs. Il attaque la peinture baroque connue par le luxe de ses contrastes de lumière et obscurité, pour faire éclater la lumière de la simplicité. Il va à la recherche de la couleur intense de la nature. Il fait appel à un renouvellement artistique qui correspond aux différents courants

langage. La force du texte vient de la mise en scène que la bruyère propose et qui devient une mise en pièce du personnage sans que la morale soit dite. La fontaine, La besace 1. Un récit alerte 2. La critique des animaux 3. La moralité Au 17e s, la littérature s’efforce d’instruire tout en distrayant. Fidèle à cette exigence du classiscisme, La fontaine propose en 1668 ses premiers livres de fables en présentant dans la préface leur utilité morale. L’art de laFontaine réside dans la diversité des procédés

    Carnet du Public    Table des matières    Introduction générale par Nicole Pinglaut    I. Le mythe de Dom Juan  1. L’histoire du thème  a. Les mythes sous‐jacents  b. La cristallisation espagnole  c. Le mythe européen  d. Don Juan aux XIXème et XXème siècles  2. Les invariants  Conclusion : Don Juan, thème littéraire, légende ou mythe ?    II. La forme théâtrale de Dom Juan  1. La question des unités  a. Unité de lieu  b. Unité de temps  c. Unité d’action  2. La question du genre/du registre 

calvinisme qui lui valut une excommunication. Ses principaux modèles littéraires : Horace, Pétrarque (poète de la Renaissance italienne), Clément Marot. Son point de vue à l’égard de l’imitation des auteurs antiques : Ronsard était nourri des littératures de l’Antiquité ; il se laissa toujours le droit d’imiter (dans l’intention d’égaler) telle ou telle pièce antique. Mouvement et école littéraires auquel on le rattache : Humanisme littéraire ; école de La Pléiade. Citation personnelle (quatre vers

quelquefois, devenir beau; autrement Vénus ne se serait pas exclamée à la vue d’un pied-de-chèvre: “Il est beau!” (“le Satyre”, 1950: 423). TROIS ÉPOQUES LITTÉRAIRES Dans sa Préface de Cromwell, Hugo distingue trois époques dans l’évolution de la littérature. La première, celle de la Genèse biblique, ne paraît pas l’intéresser ici d’une manière spéciale. La deuxième époque, dont le couronnement est l’épopée homérique, décèle quelques aspects du grotesque. Or le grotesque ne s’y trouve que d’une manière

souvent un ami de longue date de Pantalon. Ce personnage prétendu savant se ridiculise quand il parle de science. Il est une satire des savants pédants du XVII siècle. 
 c) le Capitan est un soldat fanfaron, hâbleur et vaniteux. Souvent d'origine espagnole, il porte un uniforme (un habit à rayures multicolores avec des boutons dorés, un chapeau à plume et une grande épée) 
 d) Les zannis ou valets, fourbes ou imbéciles, intrigants ou poltrons 

Parmi les valets, on trouve notamment les personnages

réaction, pour le Comte. l’intensité dramatique tient au fait que l’on ne verra pas la mort du Comte sur scène. bienséances : interdiction de montrer la mort sur scène, ni la violence. Rupture avec l’esthétique baroque (Pyrame et Thisbé de Théophile de Viau) ou élisabéthaine (anthropophagie et viol dans Titus Andronicus  c’est la pièce la plus rude à cet égard, mais meurtres sur scènes sur scène dans toutes les tragédies historiques). les dramaturges doivent