Litterature Et Peinture

matérialité sonore du mot ; il est conduit à mettre en cause, les unes après les autres, toutes les conditions de possibilité ordinaires de la littérature, le sujet, la mémoire, l’imagination, la narration, les personnages, la psychologie, l’espace et le temps… sur lesquels repose, sans même que nous le sachions, tout l’édifice historique de la littérature, pour parvenir à l’effacement progressif de ses images dans « la pénombre et le vide ». » I. Ars combinatoria. Etude de Cap au pire

Le naturalisme du 19ème siecle En littérature : Le naturalisme (au même titre que l'impressionnisme et  le réalisme) est un courant artistique important du 19ème siècle qui s'est révélé en littérature, avec Zola et Maupassant, et en peinture (pendant la période de 1870 à 1890), pour se révolter contre l'industrialisation en plein essor au 19ème, et contre le courant scientiste (progrès de la sciences…)et son chef de file, Auguste Comte, qui monopolisait la description de la nature humaine ; la

DISSERTATION Sujet : Pensez-vous que la littérature et l’art en général aient un rôle à jouer dans la dénonciation des horreurs de notre temps ? « Écrire, c’est le moyen de parler sans être interrompu. » C’est avec ces mots que Jules Renard s’exprime sur la littérature, qui est l’art qu’il pratique. L’art au sens esthétique moderne, est la création d'œuvres destinées à plaire, c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. Pour leurs productions les artistes

18eme, un mouvement à la fois littéraire et culturel qui revendique la quête des plaisirs. Au 18eme, le mot libertin renvoie à tous ceux qui revendiquent la libération des mœurs et le culte des plaisirs, dans la société comme dans la littérature et même la peinture. II. Définition Libertin vient du mot latin « libertinus » qui signifie « affranchi ». La définition de l'homme libertin a deux sens : - Le premier sens est que le libertin est celui qui remet en

LE NATURALISME EN LITTERATURE ET EN PEINTURE Introduction au naturalisme:  Dès le début du 18ème siècle, ce dérivé savant de « naturel » avait désigné l’interprétation des phénomènes de la nature par la mythologie. Vers le milieu du siècle, le terme naturalisme s'emploie pour dénommer les théories excluant toute causalité surnaturelle. Au 18ème siècle, le mot s'emploie aussi en science pour désigner le caractère naturel de quelque chose, d'un phénomène. Peu à peu, ce terme tombe en désuétude

(2), origine (3), littérature(4), art(5). Ce travail se terminera par une courte conclusion sur le rapport Baroque-Classicisme. LE BAROQUE 1. Le baroque est un style qui naquît en Italie et/ou au Portugal. L’ambiguïté est de mise car si le style née la désignation du mot et du concept du baroque vient lui du Portugal. Il se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe au XVIe et XVIIe siècles. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique

ou les affrontements sociaux. Il s'oppose ainsi au  romantisme, qui a dominé la première moitié du siècle. Le mouvement réaliste est apparu d'abord en peinture vers 1830 et en littérature entre 1840 et 1890. Au XIXe siècle, le terme est d'abord appliqué de façon péjorative par la critique à la peinture de Gustave Courbet. Passé à la littérature, il est revendiqué par Champfleury dès 1855. On a alors reproché au tableau sa vulgarité et les critiques ont accusé Courbet de peindre « le laid »

Le Réalisme Définition Le réalisme littéraire peut-être décrit comme une peinture, mais dans la littérature. On rend, par des mots, la réalité : ils retranscrivent le réel. C'est un mouvement littéraire qui consiste à s'inspirer de la réalité pour peindre des situations fictives ou pour en faire des portraits fictifs, dans le but de faire croire aux lecteurs qu'il s'agit de la vérité ; une sorte de vrai-faux. Les auteurs s’étant adonnés à ce courant sont nombreux : Champfleury, Zola, Flaubert

conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature et la musique. La peinture impressionniste reste l'époque la plus fascinante de l'histoire de l'art moderne et la plus aimée du public. Des séries d'expositions à succès, une littérature abondante et des ventes records attestent de l'extraordinaire résonance des oeuvres des peintres impressionnistes, dont nombre sont gravées

exercé une action considérable . Céline fut l'un des premiers à vivre ce dont la littérature actuelle allait bientôt se nourrir presque exclusivement : l'absurdité de la vie humaine. Gaëtan Picon, Panorama de la Nouvelle littérature française, Gallimard, 1976 Pour nous la question n'est pas de savoir si la peinture de M. Céline est atroce, nous demandons si elle est vraie. Elle l'est. Et plus vrai encore que la peinture , ce langage inouï, comble du naturel et de l'artifice, inventé, créé de toutes