Littérature française du XVIIe siècle

ses semblables. Son rôle est alors de délivrer un message, et de mettre en garde contre l'oubli : le poète témoigne pour les générations à venir. LE XVIe SIECLE. 1. Contexte historique. Au XVIe siècle, la France est le pays le plus peuplé (16 millions d’habitants) et le mieux unifié d'Europe. Dans la première moitié du siècle, le pouvoir du roi de France ne cesse de s'affermir grâce à une consolidation des institutions (utilisation du Français à la place du Latin, le roi nomme les Evêques

Le classicisme, au contraire, leur présente la littérature qui donnait le plus grand plaisir à leurs arrière-grand-père.» (Racine et Shakespeare, 1823). Par là s'explique aussi le goût des Romantiques pour le folklore et la couleur locale. « Le classicisme, c'est la santé; le romantisme, c'est la maladie », dit Goethe. « Le Romantisme, c'est le libéralisme en littérature.» Victor Hugo Le romantisme émerge en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle. Novalis en définit le programme dès 1798 : «

Elle offre une vision inédite de deux grands mouvements artistiques apparus au XVIIe siècle et de leurs relations croisées : la peinture baroque flamande dont Rubens est le chef de file et l’école classique française, emmenée par Poussin. Le Musée Jacquemart-André se propose ainsi d’écrire une nouvelle page de l’histoire de l’art. Sous le Haut Patronage de Monsieur Nicolas Sarkozy Président de la République française et de Sa Majesté le Roi Albert II Roi des Belges Une exposition découverte L’exposition

Classicisme atteint son apogée avec le règne de Louis XIV, le "Roi-soleil". Tout simplement parce qu'après les excès du Baroque, il fallait remettre un peu d'ordre et que le désir du roi de laisser sa trace dans l'histoire était très élevé. Cette littérature sert également à représenter la gloire du Roi et à montrer la beauté du peuple français. On y retrouve l'idéal de l'honnête homme qui se doit d'agir comme s'il était à la cour du Roi (cultivé, humble, courtois). Elle se doit, de plus, d'être

LE ROMANTISME Le mot «Romantique» est apparu au XVIIe siècle en France avec le même sens que «romanesque». Puis Mme e de Staël l’utilisa au début du XIXe siècle pour traduire le mot allemand «romantisch» qui s’opposait à «classique» : quelques années déjà avant la fin du XVIIIe siècle, en Angleterre et en Allemagne, des écrivains dits préromantiques réagissent contre le rationalisme du siècle des lumières (autour de 1795). Entre 1820 et 1830, romantique va supplanter le mot romanticisme inventé

Français : Les mouvements littéraires : Le Baroque. Introduction : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et qui se termine au milieu du XVIIIe siècle. Le baroque se caractérise par l'exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l'exubérance, la grandeur et la contraste. Il touche tous les domaines artistiques (sculpture, peinture,

historique et culturel Au XVIIe siècle, dans ce que l'on nommait les "Pays-Bas espagnols", la représentation de scènes religieuses dans la peinture a pratiquement disparu (principalement du fait que le calvinisme était plus répandu que le catholicisme). Les peintres recevaient surtout des commandes des bourgeois, des riches marchands, des armateurs ou des échevins (magistrats), tous amateurs de portraits ou de "scènes de genre". Johannes Vermeer, peintre hollandais du XVIIe siècle a acquis de son vivant

une large culture, comprenant la littérature et surtout l'apprentissage du grec et du latin. Ceci fait de lui l'un des rares grands écrivains du XVIIe siècle à pouvoir lire dans le texte original les auteurs tragiques grecs. S’appuyant sur sa culture et son réseau de relations des jansénistes, il tente, dans un premier temps, de concilier la littérature avec la carrière ecclésiastique, mais après un échec, il choisit de se consacrer entièrement à la littérature. L'important succès de la tragédie

La tragédie française est née vers 1550 du rencontre de plusieurs influences : le théâtre scolaire néo-latin des Muret et des Buchanan, la redécouverte des œuvres et des thèmes de l'Antiquité, soit à travers Sénèque (dont l'influence restera prépondérante jusqu'en plein XVIIe siècle), soit grâce aux adaptations humanistes, en latin ou en français, de quelques tragédies de Sophocle et d'Euripide. Si pendant le XVIe siècle, le théâtre supposait une maîtrise des passions, le XVIIe siècle introduit une

Origine[modifier | modifier le code] La tragédie apparaît à Athènes au ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (les Dionysies) (fin janvier et fin juin). Le mot τραγῳδία / tragôidía est composé de τράγος / trágos (« bouc ») et ᾠδή / ôidế (« chant ») ; il veut originellement dire « chant du bouc ». Mais les raisons d’un tel vocable ne sont pas très claires. La tragédie pourrait avoir été d’abord liée au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc. Cette