Living Theatre

toute une panoplie de formes, dont le théâtre. Des dramaturges tels que William Shakespeare et Molière seront toujours considérés comme des icônes de cet art, ainsi que de leur pays et de leur époque respectifs. Roméo et Juliette et Dom Juan, deux de leurs oeuvres les plus importantes, ont été écrites toutes deux à l’époque baroque. Toutefois, elles présentent des divergences marquantes. Cela peut être observé lorsque le théâtre comique est opposé au théâtre tragique, mais aussi avec les nuances

Introduction Paragraphe d’amorce : L’acteur a toujours intrigué, par son originalité, son côté artiste et protéiforme (dans le roman : Le Capitaine Fracasse). Dans le théâtre même, on trouve beaucoup d’exemples de personnages d’acteurs. Le plus souvent, présentés en train de jouer sur scène → exemples de mises en abyme : le « théâtre dans le théâtre » (ex : Molière, L’Illusion comique ; Molière lui-même dirigeant ses acteurs dans L’Impromptu de Versailles ; Marivaux, Les Acteurs de bonne foi), d’ordinaire

réputation universelle, on espérait de lui une carrière littéraire glorieuse. Mais au mois de mars, tout bascula, il exposa son penchant pour la gente masculine avec Alfred Douglas, son amant. En quelques semaines, il passa de la prestigiosité des théâtres à l’obscurité et la moisissure d’un cachot en 1897. Sa tragédie commença lorsque le père de son amant, le Marquis Queensburry, l’accusa de sodomie. Wilde voulu donc se défendre devant la justice, mais son attitude insolente devant les tribunaux,

et jusqu'aujourd'hui, l'art englobe principalement les produits des « beaux arts » tels que la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible, voire sans

étaient les projets pour l'après-midi, après l'équitation. Quels nouveaux plaisirs inventer pour camoufler leur solitude ? Il n'y en avait pas de nouveaux. Toujours les mêmes substituts du social4, les mêmes pauvres bonheurs à la portée des bannis, les théâtres, les cinémas, les roulettes de casinos, les courses de chevaux, les tirs aux pigeons, les thés dansants, les achats de robes, les cadeaux. Et toujours, à la fin de ces expéditions à Cannes, à Nice, à Monte-Carlo, c'était le dîner raffiné cafardeux

Le théâtre au XVII siècle Le 17è siècle est le siècle du théâtre, car c’est lors de ce siècle que le théâtre obtient ses lettres de noblesse. Grâce aux succès littéraires et grandissant, les poètes trouvent enfin un moyen de communication direct avec leur auditoire. Le théâtre devient donc un spectacle. La vie théâtrale au 17è siècle : 1) Les lieux A Paris, il y a des salles permanentes où se joue les pièces de théâtre comme la salle de l’hôtel de Bourgogne

Béjart, famille de comédiens Il tombe amoureux de la fille, Madeleine Il mêne une vie itinérante sur les routes de France, avec la troupe «  L'Illuste Théâtre » fondée par Molière en 1643 C'est un simple comédien adaptant à l'occasion les pièces d'autres. En 1660, après le triomphe des Précieuses Ridicules, il devient auteur de théâtre Le Roi installe Molière et sa troupe au Palais Royal Il enchaine succès comme auteur de pièces comiques, même si parfois il y a des scandale tel

Lorsqu’on interroge Jean Giraudoux sur sa définition du tragique, celui-ci répond que c’est pour lui un événement pathétique causé par une fatalité le plus souvent d'ordre surnaturel. Cette vision de la tragédie est tout à fait appréciable dans ses actualisations théâtrales de tragédies antiques comme Electre, mythe de la famille des Atrides, qui fut jouée dès 1937 lors de l’exposition universelle. En quoi l'entracte d'Electre est il novateur pour une pièce d’inspiration

Je me suis rendu le 27 janvier 2010 au théâtre Jean Vilar, énorme salle à Louvain-La-Neuve, pour avoir l'honneur d'assister à cette pièce : Tartuffe de Molière. Le premier élément qui m'a frapper et qui m'a beaucoup plus c'est sans nul doute le jeu des acteurs. Il est tout bonnement fantastique et d'un autre niveau comparé aux autres pièces que j'ai eu l'occasion de voir. Jamais je n'ai eu cette impression en regardant une autre pièce de théâtre. J'avais réellement l'impression d'assister

« l’intensité de la passion qui la possède ». La Médée de Sénèque s’abandonne dès les premières scènes à la passion de vengeance, que le Latin considère comme entièrement criminelle – dans son traité De la Colère, il décrit ce que peut être le théâtre de la vengeance : Il faut montrer sa rage effrénée et foudroyante, il faut lui rendre ses apprêts habituels garrots, croix, feux allumés autour des corps empalés. Chez lui, le tragique réside dans le « spectacle des souffrances » qu’infligent à l’homme