Living Theatre

Dissertation : Se dire et affronter autrui Le théâtre, né en Grèce à la fin du 3ème siècle, c'est un art de la représentation, il vise à provoquer émotion ou réflexion chez les spectateurs grâce plusieurs facteurs qui joue sur la qualité de l'expression. Ces éléments qui ne sont pas toujours des mots ou des phrases accentuent réellement le jeu théâtrale, nous allons donc montrer comment l'art théâtrale ne se limite pas seulement à la parole. Pour cela, nous allons nous appuyer sur

et à la misère du réel. La mort n’en est pas moins inéluctable et cruelle, mais elle aura du moins été volontairement défiée par la poésie. Et l’instant de la flamme, toute une société aura peut-être été ébranlée par une petite fille… POUR UN THEATRE EXPRESSIONNISTE, SONORE ET VISUEL. Le style d’Andersen (les phrases sont courtes, rédigées dans un langage populaire ; l’histoire est très brève presque sèche) réalise un récit allégorique tranchant et sans rémission. Tout en nous appropriant ce récit

LE ROMANTISME SIGNIFIE-T-IL LA VICTOIRE DU MOI SUR LE MONDE ? Le monde Grec connait deux formes théâtrales : la comédie et la tragédie. V. Hugo conteste le monde théâtral en 2 genres. Aristote compare la narration écrite et le théâtre. 1) Définition générale Il commence par définir l’art littéraire comme mimesis (imitation, représentation). Il est disciple de Platon qui définit l’imitation différentielle. Aristote pense l’imitation par la différence car ressemblance non le réel. La ressemblance

de Hamm, p.68 et réagit quand son fils parle de bouillie, p.71. Dans la deuxième occurrence du récit, p.78-81, Clov accepte d’entrer dans le jeu de Hamm et fait semblant de s’enquérir de l’avancée du roman. Il joue une scène dans la scène (théâtre dans le théâtre) et donne ainsi la réplique à Hamm : Clov prend ainsi le rôle d’un interlocuteur curieux et flatteur interrogeant l’écrivain. Ici, le roman a donc essentiellement une fonction phatique : empêcher Clov de partir en le maintenant dans l’écoute

également une portée esthétique. La beauté des costumes fait partie du plaisir du spectacle. Elle ouvre la porte à l’imagination, au rêve (exemple de la mise en scène de La Tempête de Shakespeare par Georges Lavaudant au théâtre de Bobigny : chatoiement des étoffes, fantaisie exubérante des robes des fées, des magiciens). II Il participe complètement à la construction du sens de l’œuvre. 1. La mise en scène donne à lire des significations à travers la tenue vestimentaire

Dissertation Le théâtre est un genre littéraire de la représentation. Ce genre est née en Grèce au VIè avant J-C. Certains dramaturges sont connus pour leurs œuvres tels que Molière avec Le Malade Imaginaire écrit en 1673 ainsi que Shakespeare qui a écrit Roméo et Juliette au début de sa carrière. Dans un ouvrage général sur le théâtre de Jean Duvignaud et Jean Lagoutte, il est écrit que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée ». Nous allons nous demander si le théâtre est un divertissement

d'oppositions (caractéristique baroque), la pensée officielle (celle de la raison) s'oppose à la philosophie libertine de la relativité, Dom Juan essaie de concilier permanence classique et changements baroques. Dans les années 1665-1670, le théâtre est un genre complexe: la tragédie, genre minoritaire, apporte une certaine tonalité à Dom Juan, Dom Juan s'apparente à la tragi-comédie, genre "sérieux" dominant, grâce au romanesque espagnol (cf. Le Cid de Corneille), la comédie triomphe:

s’oppose à la tradition classique française du XVIIème et XVIIIème siècles car il privilégie l’expression des sentiments. Il va également à l’encontre du Rationalisme du mouvement des Lumières. Il concerne plusieurs sortes d’arts comme les romans, le théâtre, la poésie, mais aussi la peinture et la musique. Le romantisme est basé sur des thèmes qui reviennent très souvent comme, le « je » et le « moi » en souffrance exprimé souvent dans le registre lyrique, mais aussi l’histoire, la nostalgie de moments

opinions de Marie et de Catherine sont différentes sur les causes de cette mutation. Ce type de personnage qui joue double jeu a été très utilisé dans la dramaturgie moderne : Shakespeare, avec Hamlet, a instauré le principe, qui n’existait pas dans le théâtre classique. Musset s’en est probablement inspiré.

personnage qu’entre l’acteur et lui-même. 2. Le théâtre et la réalité Ces visions différentes du jeu de l’acteur correspondent à deux conceptions différentes des rapports entre théâtre et réalité. Théâtre = reflet de la réalité Pour Molière, durant le temps de la représentation, le théâtre et la réalité se confondent. La douleur ressentie par le tragédien est celle de sa vie, du deuil pour son fils. On pourrait aller jusqu’à dire qu’il utilise le théâtre pour faire en public le deuil de son fils chéri