Livre des Lamentations

pensée, elles inspiraient les artistes (poètes, musiciens...) mais aussi les philosophes. L’Académie   de Platon comprenait un temenos   consacré aux Muses. CLIO UNE DES 9 MUSE Clio est représentée avec une tablette et un stylet ou avec un livre, un parchemin.  Couronnée de lauriers, elle tient dans sa main droite soit une trompette, pour proclamer les hauts faits, soit une cithare, pour chanter les exploits d’un héros, soit une clepsydre, emblème de l’ordre chronologique des événements. Le

Ruy Blas montre qu’il va subir une domination, c’est un destin sans issu, il ne peut échapper à son destin c’est ce qu’il exprime dans le v.2219 et par rapport à ses sentiments amoureux v.2032 quand il est véritablement prêt à mourir v.2050 des lamentations qu’il martèle dans son discours. Ici Ruy Blas introduit le thème romantique de la solitude celle de l’homme incapable de vivre dans un monde hostile qui va mourir en rêvant comme un amour impossible v.2051. Ruy Blas se pose en victime de la société

disparu : il est parti depuis longtemps aider l’un de ses amis jusqu’aux fleuves des enfers, le Cocyte et l’Achéron. Un bruit court à Trézène qu’il serait mort. L’annonce de son retour à Trézène précipite l’action dramatique. Il finira dans les lamentations pour avoir trop rapidement sacrifié son fils. Aricie Cette jeune recluse est une princesse de sang royal, retenue prisonnière en raison de sa parenté avec les Pallantides, aspirants au trône d’Athènes. Pour affermir son pouvoir Thésée les a massacrés

le plaisir de lui entendre bafouer les bons principes. Sganarelle est le reflet de la complexité de la pièce de Molière et son rôle est aussi important que celui de son maître. Il en accentue les provocations jusqu'à la dernière scène. Si ses lamentations finales sur ses gages engloutis avec la mort de son maître, ont emprunté leur légèreté à la Commedia dell'Arte, ils renversent aussi toute la démonstration morale de la pièce et c'est la raison pour laquelle ils ont tant fait scandale à l'époque

hommes. Le déterminant : « toute la parure » insiste sur l’étendue de l’activité dont elles auraient pu bénéficier et dont elles ont été arbitrairement privées. En conséquence, le spectateur devient le complice du personnage. Transition : Marceline se livre à un réquisitoire sans appel contre une société inique qui couvre les turpitudes des hommes. Elle stigmatise l’hypocrisie dont ils font preuve envers les femmes qu’il critique après les avoir séduites. II/ Le renouvellement de la scène de reconnaissance

Introduction Beaumarchais est un célèbre dramaturge français auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. L'auteur nous livre ici le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous, pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue au cours duquel Figaro philosophe, n'est-ce-pas Beaumarchais qui retranscrit sa vie 

c'est la meilleure manière d'avancer à des jolies choses seulement je vais penser je vais chanter, danser, rêver Qui chante les maux décante Qui danse les anges enchante Qui rêve les coeurs contente voilà une recette étonnante Marie, Mur des lamentations [pic]Bien faire ce que l'on fait De toutes parts, nous sommes appelés à travailler sans repos afin d'exceller dans notre carrière. Tout le monde n'est pas fait pour un travail spécialisé ; moins encore parviennent aux hauteurs du génie dans

nuances extraordinaires que Kourouma met dans sa plume, mais bon, ça peut toujours servir. Si vous voulez savoir ce que j'ai pensé du livre et lire mes petites analyses vraiment pas beaucoup poussées, vous pouvez aller consulter mon article précédent sur Kourouma. Ce résumé peut être utile dans la mesure où il est détaillé et retrace linéairement tous les évènements du livre (mes excuses d'avance pour le style souvent paraphrastique), mais il ne remplace évidemment pas une analyse construite et appuyée

inédite. L'intensité de cette relation de la douleur martyre, à mettre en rapport avec le choix d'un « style bas et tragique, n'excédant que fort peu les lois de la narration », est ici particulièrement remarquable. Elle renvoie à la vocation du premier livre : dresser le « tableau piteux du Royaume en général ». Mais, même si elle est rédigée entre 1577 et 1579 et qu'elle renvoie à la réalité de la cinquième guerre de religion, cette scène macabre d'agonies extatiques acquiert par son dépouillement et

tableau s’ajoute le désespoir des morts lorsque le Christ leur annonce la non-existence de Dieu, c’est-à-dire l’absence de tout salut. Le récit du poète met le lecteur mal à l’aise lorsqu’il évoque les enfants morts, il devient pathétique avec les lamentations des disparus. Jean-Paul évoque « des mondes qui se broyaient, les débris lumineux des sphères ». Le néant est évoqué explicitement, le Christ lance même un appel désespéré à cette « immensité vide » : « Immobile, muet néant ! froide, éternelle