Lorenzaccio Les Justes

Europe, elle achète le théâtre de la Porte-Saint-Martin puis celui de la Renaissance, et en 1898 elle loue le théâtre des Nations, qui deviendra le Théâtre Sarah Bernhardt Place du Châtelet. Elle interprète les rôles de jeunes premiers romantiques : Lorenzaccio (1896), Hamlet (1899), et crée L’Aiglon (1900). À la suite d’une mauvaise chute, elle doit se faire amputer d’une jambe en 1915 mais retourne encore sur scène à soixante-quinze ans passés. Douée pour les arts comme pour l’écriture, elle évoque ses

metteur en scène N. Garraud Séquence 4 La tragédie classique et sa postérité P. Corneille, Horace H. de Montherlant, La Reine morte ÉTUDE D’ŒUVRE INTÉGRALE P. Corneille, Horace TEXTE 2 J. Racine, Bajazet D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 A. de Musset, Lorenzaccio TEXTE 3 J. Racine, Mithridate D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 V. Hugo, Ruy Blas ANALYSE D’IMAGE P. Picasso, Les Pauvres au bord de la mer TEXTE 1 D’UN TEXTE À L’AUTRE 1 HISTOIRE DES ARTS Lecture de Bajazet A. Dumas, Antony G. Moreau, Œdipe voyageur T

est aboli par ce règne apaisant et serein des étoiles que le Prince contemple. L’astronomie est aussi une science où règne la pérennité et la stabilité (grâce aux calculs mathématiques) : p 79 « calculs bien difficiles mais qui tomberaient toujours justes ». Ceci lui donne encore un sentiment de puissance qu’il a en réalité perdu sur terre. Perennité des étoiles opposée aux soubresauts de l’histoire italienne. Transition : l’irruption de l’histoire avec les bouleversements va intensifier chez le

lautobiographie) et exaltent le dsir de la connaissance de soi. Cest souvent un moi douloureux atteint par le Mal du sicle que met en scne le Romantisme. Le hros peut tre banni (comme Jean Valjean ou Quasimodo), ou sexclure lui-mme (comme Frollo ou Lorenzaccio) cause de sa misanthropie. Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixes sont alatoires car il a continu influencer la littrature franaise durant tout le XIXme sicle. Franois-Ren de Chteaubriand 1768-1848 Cest le devoir qui cre le

la description et glissement métatextuel mettant à distance le référent au profit de la référence littéraire. Dans la première occurrence, le fétichisme précieux des armes blanches adoucit la violence en même temps qu’il évoque une réplique du Lorenzaccio de Musset où le héros ourdit le meurtre de son cousin Alexandre1, mise à distance renforcée par la précision anatomique informant le fantasme. Parce qu’il est rêvé, le meurtre ici demeure invisible, à l’état de simple projet conçu d’après la représentation

(caractère, identité, etc.). A cela s'ajoute le double échange : le masque déteint sur l'individu qui le porte. C'est la spirale de la perversité qui aspire vers le fond. On retrouve cet aspect développé en arrière plan dans chaque nouvelle dans Lorenzaccio de Musset. On voit Lorenzo, le héros, en pleine crise intérieure, déchiré entre ses différentes personnalités et où la peur prend le dessus sur l'être, au moment où il éprouve "une joie brûlante" à la seule pensée du meurtre du duc Alexandre. Chez

servent de terreau, à l'un comme à l'autre (mais apparemment davantage à Picasso, dont la main constitue le point de départ de la nouvelle tige), pour revivifier la fougère et stimuler la créativité artistique. On peut douter que Man Ray ait pu lire Lorenzaccio, mais il n'est pas pour autant interdit de rappeler le débat qui s'instaure entre Lorenzo de Médicis et le peintre Tebaldeo, qui recourt précisément à ce genre d'images botaniques : Tebaldeo - Réaliser des rêves, voilà la vie du peintre. Les plus

les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de Mai et la Nuit de Décembre

être lues, non seulement lui permettent toutes les fantaisies, toutes les audaces, mais le dispensent également de telles déconvenues. Mais ce fiasco fut fécond, puisqu’il put ainsi écrire en toute sérénité son chef-d’œuvre, le drame romantique, Lorenzaccio, qui compte une cinquantaine de personnages qui évoluent dans des lieux multiples, soit une vingtaine de décors différents, à Florence mais aussi à Venise. La pièce ne fut d’ailleurs représentée que bien longtemps après la disparition de son auteur

être lues, non seulement lui permettent toutes les fantaisies, toutes les audaces, mais le dispensent également de telles déconvenues. Mais ce fiasco fut fécond, puisqu’il put ainsi écrire en toute sérénité son chef-d’œuvre, le drame romantique, Lorenzaccio, qui compte une cinquantaine de personnages qui évoluent dans des lieux multiples, soit une vingtaine de décors différents, à Florence mais aussi à Venise. La pièce ne fut d’ailleurs représentée que bien longtemps après la disparition de son auteur