Lorenzaccio Personnage Complexe

03/12/2012 Littérature française: Sujet: Lorenzo apparaît comme un personnage ambiguë, un tyrannicide sans cause, totalement désenchanté. Montrez que Musset donne à son personnage certaines caractéristiques qui lui son propre. En d'autres termes: en quoi Lorenzo est-il autobiographique par rapport à Musset? Lorenzaccio est une des œuvres les plus connues d'Alfred de Musset. Ce drame historique romantique en cinq actes, a été publié en 1834 dans le second volume d'Un spectacle dans

annoncée par un personnage sur scène. Ce qui pose egalement un soucis dans la représentation scènique, c'est le fait que Lorenzo est un presonnage extrêmement complexe: il détient une personnalité aux facettes tellement variées qu'il est très difficile de savoir comment le jouer. Il se trouve partout, dans presque toute les scènes, il passe de l'homme ingrat et vicieux au héros bon qui veut delivrer le peuple d'un tyran, choisir comment l'interpreter est donc énormément complexe pour un metteur

les techniques spectaculaires du mélodrame notamment pour la conception des décors grandioses et la mise en oeuvre des coups de théâtre. Il s'inspirera également de ses effets pathétiques, pour jouer sur le registre émotionnel. Mais alors que les personnages du mélodrame sont caricaturaux, ceux du drame romantique les dépassent par leur profondeur, leur complexité et leur dimension historique. Le stéréotype laisse place à l'individu unique et singulier, dont on suit l'évolution et le destin tout le

êtres et de l’histoire : ses personnages peuvent être sublimes ou grotesques. Ceux de Musset, tel que Lorenzaccio dans la pièce éponyme, sont déchirés par leur double personnalité. Néanmoins, le drame romantique est considéré comme un échec : en effet, il n’arrive pas à se détacher du roman, par sa longueur et sa mise en scène complexe, dans différents lieux. C’est pourquoi Musset se résout même à rédiger des pièces à lire, car trop difficiles à représenter, comme Lorenzaccio, présenté pour la première

analytique 6 : lorenzaccio acte 4 scene 9 L'acte 4 comprend quatre monologues de Lorenzo. Seul face à l'idée du meurtre à venir , le héros ne cesse de s'interroger. Parmis ces monologues celui de la scène neuf est le plus complexe ,on pourra montrer comment ce monologue anticipe et met en scène le meurtre tout en révélant l'exaltation du personnage. Pour cela, nous analyserons tout d'abord la mise en scène du meurtre à venir puis les procédés par lequels Musset traduit l'emportement du personnage , avant

courtes et servaient pour beaucoup d’entre elles à divertir ou bien à faire prendre conscience du monde qui nous entoure. En effet, le théâtre est la représentation du monde qui nous entoure c'est pour cela que nous arrivons à nous identifier aux personnages tels que Lucinde dans un médecin malgré lui car elle est poussée à un mariage non désiré, dans Cyrano de Bergerac avec une histoire d'amour compliquée, dans Kids de Fabrice Melquiot où il met en scène des adolescents et utilise un vocabulaire familier

un texte La Réécriture Critiquer un livre à l'oral Au bonheur des livres Les romans fantastiques de la 3ème à la 2nde Lire/Ecrire Le rythme du récit La description Le discours rapporté Le récit complexe Grammaire Les classes de mots Les fonctions des mots Phrase simple/Phrase complexe Enoncé Ancré/Coupé Passé simple/Imparfait Types et Formes de phrases Le paragraphe Les expansions du nom Les formes de discours Orthographe Les homophones en é Les autres homophones Conjugaisons

encore Alfred de Musset. Dans un contexte politique trouble et agité, avec un pouvoir en proie aux protestations de la jeunesse, Musset « l’enfant prodige » compose un théâtre rempli de symboles, et libéré des contraintes formelles classiques. Lorenzaccio paraît en août 1834, au lendemain de sous la forme d’un drame romantique en cinq actes, tiré de l’adaptation d’un manuscrit donné à Musset par son amante George Sand, Une Conspiration en 1537, lui-même développé à partir de la Storia Fiorentina

est le maître-mot du drame romantique. En rupture avec l'unité de ton respectée par les classiques, les nouveaux auteurs prônent le mélange des genres, des tonalités et des niveaux de langue, propre à exprimer la multiplicité et la richesse des personnages, des lieux, des situations et des sentiments. Une tragédie peut donc inclure du burlesque et une comédie du tragique. Niveaux de langue familier et recherché, registre grotesque et sublime, vers et prose sont juxtaposés en toute liberté, pour insuffler

Le héros du drame romantique Les personnages ont toujours eut une importance pour que le lecteur puisse identifier un genre dramatique. Le drame romantique n’échappe pas à la règle, et peut-être encore plus que les autres, place le personnage au centre de ses préoccupations, lui conférant un statut que l’on ne peut ignorer. Parmi l’éventail de personnages présents dans une pièce, assez nombreux en général dans le cas du drame romantique, il faut démarquer le héros, qui a, par son