Lorenzaccio Personnage Complexe

les techniques spectaculaires du mélodrame notamment pour la conception des décors grandioses et la mise en œuvre des coups de théâtre. Il s'inspirera également de ses effets pathétiques, pour jouer sur le registre émotionnel. Mais alors que les personnages du mélodrame sont caricaturaux, ceux du drame romantique les dépassent par leur profondeur, leur complexité et leur dimension historique. Le stéréotype laisse place à l'individu unique et singulier, dont on suit l'évolution et le destin tout le

exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. 2 - Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus,

point commun : leurs affrontements/conflits. En effet ses querelles qui opposent quelques fois plus de deux personnages ont-elles un ou plusieurs intérêts particuliers dans les pièces de théâtre ? La réponse est évidement oui ; ces oppositions divertissent aussi bien les lecteurs que les spectateurs mais elles permettent également à l’action d’avancer et révèlent aussi certains personnages. Nous allons tout d’abord voir en quoi les conflits au théâtre sont divertissants pour

ou le geste d'un personnage, comme dans la première réplique des Caprices de Marianne : « Marianne sortant un livre de messe à la main ». Présenté aux yeux des spectateurs, la pièce devient vivante et réaliste. Chaque représentation crée un lien entre le public et les acteurs. Elle nous offre un véritable spectacle en donnant un corps aux personnages. Jouées à quelques mètres de nous sur scène, les actions sont plus émouvantes ou plus amusantes. Par exemple, la mort du personnage de Coelio dans

les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de mai et la Nuit de décembre en 1835, puis La Nuit d'août (1836) La

possible, par exemple, de choisir de lire Les Mains sales de Sartre afin de mieux peser les positions des différents personnages sur la question de l’engagement et de la compromission. La représentation empêche que l’on s’arrête, que l’on revienne en arrière. Lorsqu’il est impossible de représenter, pour des raisons de vraisemblance ou de bienséance, un évènement, un personnage vient le raconter. L’exemple le plus connu est sans doute le récit de la bataille contre les Maures dans Le Cid  de Corneille

Jean-Jacques Rousseau ( XVIIIème siècle ) ouvre le pré-Romantisme français. Madame de Staël introduit en France les idées du Romantisme allemand. Chateaubriand met l'accent sur l'exploration du "moi" et avec René il crée un mythe : le premier personnage romantique de la littérature française. Rousseau: Trois oeuvres mettent l'accent sur l'expression de soi et des sentiments, et sur la recherche de l'harmonie entre l'être et la nature qui l'environne : • "Julie ou la Nouvelle Héloise" :

précurseurs Jean-Jacques Rousseau ( XVIIIème s. ) ouvre le pré-Romantisme français. Madame de Staël ontroduit en France les idées du Romantisme allemand. Chateaubriand met l'accent sur l'exploration du "moi" et avec René il crée un mythe : le premier personnage romantique de la littérature française. 1 - Rousseau Trois oeuvres mettent l'accent sur l'expression de soi et des sentiments, et sur la recherche de l'harmonie entre l'être et la nature qui l'environne : * "Julie ou la Nouvelle Héloise"

critiques les rattachent trop souvent par simplification pédagogique. Certes, Musset est aussi un romantique, surtout dans l’expression poétique des « Nuits » et dans l’exacerbation de l’expression du « moi ». Son théâtre est en revanche beaucoup plus complexe, d’autant que d’emblée, l’écrivain se place à côté de la mêlée des romantiques de 1830. La bataille d’Hernani, menée par Théophile Gautier, le concerne à la marge. Il décide de ne pas imposer ses vues sur scène puisque sa pièce La nuit vénitienne

est le maître-mot du drame romantique. En rupture avec l'unité de ton respectée par les classiques, les nouveaux auteurs prônent le mélange des genres, des tonalités et des niveaux de langue, propre à exprimer la multiplicité et la richesse des personnages, des lieux, des situations et des sentiments. Une tragédie peut donc inclure du burlesque et une comédie du tragique. Niveaux de langue familier et recherché, registre grotesque et sublime, vers et prose sont juxtaposés en toute liberté, pour insuffler