Lorenzaccio Personnages Principaux

: Racine, Phèdre, (1677), I, 3, tirade de Phèdre à Oenone v 269 à 306 + liste des personnages ; Musset, Lorenzaccio, (1834), IV, 3, monologue de Lorenzo + liste des personnages ; Beckett, En attendant Godot, (1953), extrait de l’acte II : L.A. / Giraudoux, Electre, (1937), I, 8 : tirade d’Electre à Oreste : C.L. Document complémentaire : Musset, De la tragédie, (1838), extrait. / Deux photographies du personnage de Phèdre, acte I, scène 3, dans le cadre de deux mises en scène différentes : l’une

existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide. - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute. Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé

Aroulnadane Tess TL Réécriture de Krejca Otomar Krejca a mis en scène Lorenzaccio de Musset en 1979. Pour jouer Lorenzo il a choisi Philippe Caubère, celui-ci a fait une interview où il évoque cette expérience. Ainsi, nous nous demanderons suite à cet entretien si cette nouvelle mise en scène est plutôt un représentation, un re-création ou une « trahison ». Premièrement, nous allons aborder l'aspect de représentation. En effet, Krejca a respecté plusieurs choses que Musset avait mis

lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, mais aussi celles de Musset, reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les personnages et les lieux, mêlant le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l'horrible. Dans cette préface apparait aussi la théorie des trois âges (Les temps primitifs : Les hommes encore proche de l'innocence

les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de mai et la Nuit de décembre en 1835, puis La Nuit d'août (1836) La

de Dionysos et chantés par un seul auteur. Les monologues représentent un miment où les personnages s’expriment longuement sur scène. C’est un discours que le locuteur n’adresse qu’à lui-même et dont il est l’émetteur et le récepteur. Tandis que la tirade s’inscrit dans une conversation, appelée par les répliques qui l’entourent, le monologue se développe en dehors e toute communication scénique. Le personnage est ainsi seul sur scène, ou se croit seul. Un moment qui pourrait décourager le

nom de l’imagination, de l’expression du génie. * Rejet du moralisme et du théâtre manichéen : le drame bourgeois est, pour les romantiques, un théâtre moralisateur (le dénouement est toujours moral). * Des héros singuliers remplacent les personnages stéréotypés des XVIIe et XVIIIe siècles : le héros romantique est un individu original, qui évolue et dont le destin est illustré par la pièce. Le héros romantique est généralement un marginal, il incarne le « mal du siècle ». La marginalité du

dire de Lorenzaccio qu’il est un personnage d’action ? Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique, et caractérisés par des héros romantiques très spécifiques au genre. Un exemple de drame romantique, Lorenzaccio, publié par Musset en 1834, est composé de cinq actes en prose. L’action se déroule à Florence au XVième siècle, et met en scène Lorenzo de Médicis. Peut-on affirmer que Lorenzo est un personnage d’action 

 Le théâtre est dialogue, il permet la confrontation des thèses. Joué par les comédiens, il est destiné à être présenté. La situation des personnages, leur caractère, leur thèse s'opposent jusqu'au conflit et le dénouement diffère selon le genre de théâtre proposé: tragédie, comédie. C'est un genre qui existe depuis l'antiquité, à l'origine, le théâtre avait pour but d'honorer les dieux, tel que Dyonisos. Son rôle était très important dans la vie Politique, les citoyens se devaient d'y assister

Marie Ces deux personnages ont un lien avec le personnage principal Lorenzo. En effet, Catherine Ginori est la tante de ce dernier tandis que Marie Soderini est sa mère. Ces deux femmes ont une relation complice, Catherine considère Marie comme sa mère en vue de la différence d'âge. Comme toutes les femmes de cet ouvrage, Catherine et Marie n'ont pas une place très importante mais jouent cependant un rôle essentiel. Bien qu'elles se retrouvent en fin de liste des personnages, elles apparaissent