Lorenzaccio Personnages Principaux

évidence les principaux éléments à faire apparaître dans les textes, cependant la question de corpus doit être rédigée dans un développement qui comporte une introduction de présentation, un paragraphe qui répond à la question de manière synthétique en confrontant les textes et une conclusion qui répond à la question posée. I – Vous répondrez d’abord à la question suivante (4 points) : Comment l’écriture de ces trois textes de théâtre rend-elle compte du processus de transformation des personnages ? Introduction :

Il est vrai que la fonction principale du théâtre est de divertir les spectateurs, cependant le théatre, plus encore que le roman ou la poésie, peut se définir comme le miroir du réel. Certains dramaturges n'hésite pas à évoquer à travers leurs pièces les cotés absurdes du monde, ou de société, et ce de manière totalement dérisoire. Le théatre de l'absurde, né dans les années 1950 reflète l'absurdité tragique d'un monde sans repère. L'absurdité des situations mais également la destructuration du

Commentaire littéraire acte IV scène III Lorenzaccio Ce monologue de la scène 3 de l’acte IV présente les doutes de Lorenzo sur son identité même ainsi que sur son acte futur. Il reste un parfait exemple de l’art du drame romantique. C’est dans un premier temps que nous aborderons ses interrogations à propos de son identité. Enfin nous terminerons par les contradictions et doutes que le personnage remarque vis-à-vis de son acte. I) Les interrogations multiples sur

théâtre La tragédie La comédie Le drame La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des

de ce courant. Parmi eux on retouve : Jean Jacques Rousseau, qui ouvre le pré-romantisme puisqu’il a étè le premier á ecrire sur soi. Madame de Staël, qui introduit les idées du Romantisme allemand en France. Chateaubriand, qui crée le premier personnage romantique de la littérature francaise. Le chef de file, Victor Hugo, dans la « bataille d’Hernani » un conflit qui montre le refus des règles classiques et le mélange des genres. B) Caractéristiques de l’esprit Romantisme Les auteurs romantiques

s’est développé qu’au XIXème siècle et auparavant la la représentation était mise en place par l’auteur ou le personnage principal de la pièce. Cela permettait à l’auteur de représenter la pièce comme il l’avait imaginé et de laisser libre court à son imagination. Lorsque l’auteur mettait en scène la pièce, il ne pouvait pas y avoir de déformation du texte. De plus, il peut dire aux personnages comment se comporter et faire la représentation à son image. Jean Vivot, un ami de Molière, disait: “un coup

QUESTION SUR CORPUS: Le romantisme s’incarne dans son héros, qui est avant tout un individu plutôt qu’un archétype, comme il devait l’être au siècle précédent. En effet, les personnages romantiques ont une histoire, une psychologie, bien avant qu’ils ne soient mentionnés dans un roman. Le héros de la première vague du romantisme – celle où l’on cherchait avant tout la libération de l’art – est un homme sensible, auquel son destin échappe, et dont la société nie les aspirations. Cela transparaît

existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé

spectacle total de l'existence humaine. Drame bourgeois (=> Diderot, XVIIIe siècle) ; drame romantique (Hugo, Musset..., XIXe siècle). • héros : Personnage principal d'un roman ou d'une pièce de théâtre. Demi-dieu dans la mythologie grecque, homme exceptionnel divinisé à la suite de ses exploits magnifiques, le héros est devenu, en termes littéraires, un personnage qui, s'il ne se distingue pas par des actions grandioses, n'en demeure pas moins chargé d'une mission exceptionnelle : conduire l'action dans

Lettres persanes de Montesquieu – Manon Lescaut de l’abbé Prévost – Jacques le fataliste de Diderot – Les Rêveries du promeneur solitaire de Rousseau. Les Illusions perdues de Balzac – Madame Bovary de Flaubert – Les Misérables de Hugo – Lorenzaccio de Musset – Les Contemplations de Hugo – Les Fleurs du mal de Baudelaire – Alcools d’Apollinaire – Les Faux-Monnayeurs de Gide – Un amour de Swann, de Proust – En attendant Godot de Beckett – Les Bonnes de Genet … L’humanisme "Mouvement