Lorenzaccio Personnages Principaux

1EL. ''Pour nous, au théâtre, la Parole est tout, et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle'' disait Antonin Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Il y déplore que le ''théâtre de la parole'' exclue la mise en scène, le jeu des personnages, tout ce qui peut se passer sur une scène, car la parole est ici Reine. Cette vision du théâtre comme le ''simple reflet matériel du texte'' est attribuée par l'auteur uniquement à l'Occident. La mise en scène peut pourtant aider à denoué l'intrigue

Recueil de poèmes 1829 : Contes d’Espagne et d’Italie 1835-1837 : Les Nuits Drames 1830 : La nuit vénitienne 1832 : A quoi rêvent les jeunes filles ; La coupe et les Lèvres ; Namouna 1834: Fantasio ; On ne badine pas avec l’amour ; Lorenzaccio 1835 : La Chandelier 1845 : Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée 1849 : On ne saurait penser à tout Roman autobiographique 1836 : La confession d’un enfant du siècle Question 3 : Le genre / Les registres On peut donc

divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Malade imaginaire... Il existe plusieurs types de comédie :- comédie de caractère, vise à dénoncer le travers de la société. Elle met en scène les personnages ayant des défauts particulier et les dénonces comme dans de nombreuses comédies de Molière

la vallée, au fantastique dans La Peau de Chagrin), ou encore aux déchirements du génie dans Louis Lambert[5],[6]. PROUST Valentin Louis Georges Eugène Marcel Proust (10 juillet 1871 – 18 novembre 1922) est un écrivain français dont l'œuvre principale s'intitule À la recherche du temps perdu. La fortune familiale lui assure une existence facile et lui permet de fréquenter les salons du milieu bourgeois et de l'aristocratie. Il y accumule le matériau nécessaire à la construction de son œuvre

strictes de la littérature classique. -Jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. -Il préconise la liberté et le naturel en art. -Il s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. -Principaux protagonistes : A sa tête, Victor Hugo, viennent Théophile *Gautier**, **Gérard de Nerval**, **Alexandre Dumas**, **Alfred de Vigny**, **Alphonse de Lamartine* et Jacques Michelet. (Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont

ALFRED DE MUSSET : LORENZACCIO : ACTE I SCENE 1 Introduction : C'est la scène initiale ou scène d'exposition qui va mettre en scène deux personnages principaux : le duc de Florence, Alexandre de Médicis et son cousin Lorenzo. Les deux hommes attendent l'apparition d'une jeune fille. Ce passage constitue un dialogue principalement entre ces deux personnages qui se rattache aux critères d'une scène d'exposition et qui va permettre un premier portrait du héros, Lorenzo. Texte étudié : ACTE PREMIER

grands lecteurs de héâtre. Le lecteur peut également devenir son propre décorateur, dans l’île des esclaves de Marivaux par exemple, il peut prendre plaisir à envisager costumes et décors qui accentueraient les différentes positions sociales des personnages. Enfin, dans l’intimité d’une chambre, ou d’un bureau, il peut s’offrir le luxe d’une lecture à haute voix, devenant alors son propre interprète. C’est donc à travers son imagination que le lecteur offrira plus ou moins de vie au texte. En rejoignant

bois ou liège, permet de distinguer les personnages : blanc pour la femme, sombre et barbu pour l’homme, les vieillards sont chauves et portent une barbe blanche, les hommes murs, une barbe noire tandis que les jeunes gens sont imberbes. Ils ont également pour rôle d’amplifier la voix. Les tuniques colorées constituées d’une robe à manches longues permettent aussi aux spectateurs de distinguer les différents rôles. Le protagoniste est l’acteur principal de la tragédie qui domine la pièce. Le chœur

libre de juger les causes, puis les remèdes de sa souffrance ". Face à une pièce de théâtre, le spectateur peut rester dans son rôle en instaurant une distance avec les personnages ou bien entrer dans la pièce en s'identifiant à eux. Nous pouvons nous demander dans quelles mesures le spectateur devrait s'identifier au personnage ou à l'inverse devrait-il instaurer une distance afin d'être plus objectif ? Nous discuterons ce sujet dans une première partie sur le besoin de se retrouver dans le héros

théâtrale, la plupart du temps écrite selon des règles de la littérature dramatique. Dans ce but, le texte est essentiellement constitué de dialogues entre les personnages, ainsi que, le cas échéant, d'indications concernant la mise en scène, les didascalies : décor, localisation géographique, ambiance lumineuse et sonore, gestuelle des personnages (avec des cas limites puisque certaines pièces sont composées sans dialogue verbal, par exemple les Actes sans paroles de Samuel Beckett). Les interprètes