Lorenzaccio Personnages Principaux

définitivement en mai 1835. Musset a été bibliothécaire au ministère de l’Instruction publique et a été élu à l’Académie française en 1852. Il est mort à Paris en mai 1857. Œuvres principales Théâtre 1830 : La Nuit vénitienne (pièce en un acte) 1833 : Les Caprices de Marianne 1834 : Fantasio 1834 : Lorenzaccio 1834 : On ne badine pas avec l’amour Poésie 1829 : Contes d’Espagne et d’Italie 1833 : Rolla 1835 ? 1837 : Les Nuits (quatre poèmes)e Roman autobiographique 1836 : La Confession

pour reconnaître Shakespeare en France. En 1776, il est traduit par Tourneur et plus tard par Victor Hugo. Son théâtre n'est pas didactique. Il a pris une grande liberté et est capable de jouer en vers ou en prose; et aime le surnaturel.   Le personnage d'Hamlet n'est pas de Shakespeare mais de Saxo Grammaticus (12ème siècle) dans ses "histoires danoises". Hamlet est un prince danois. Au 5ème siècle, il simule la folie pour venger son père puis s'exile en Angleterre. Dans cette histoire, le dénouement

de Séville, Le Mariage de Figaro Influence européenne  (britannique/allemande) importance de la Révolution, l’artiste change (mission sociale d’éduquer le peuple) Autobiographie : Châteaubriand, figure de proue de la littérature, René (1er personnage romantique français), Le Génie du christianisme, (défend le christianisme) Romantisme  prône liberté, la métaphysique (spiritualité, rêves, idées, au-delà de la physique), beaucoup de lyrisme (sentiment + poésie) et implication politique Thèmes

fait différente » de la littérature. C'est une invitation à bouleverser les conventions, à sortir de l'admiration béate devant ce qui est académiquement considéré comme beau. Ex : Pirandello, Six personnages en quête d'auteur. Le metteur en scène, au début de la pièce, ne veut pas entendre les « personnages » parce que personne n'a écrit leur histoire, parce qu'ils n'ont pas d'auteur et ne sont donc pas « littéraires ». Pourtant, ils incarnent le vrai théâtre. Ils ont une intensité véritablement dramatique

représentation de sa pièce La nuit vénitienne au théâtre de l'Odéon en 1830, décida de créer le théâtre "dans un fauteuil", le théâtre déstiné non pas à être joué sur scène mais à être lu dans son fauteuil. Son drame Lorenzaccio a été publié en 1834. Dans cette pièce le personnage de Lorenzo de Médicis, est un homme débauché et corrompu sous le duc Alexandre de Médicis. Peu à peu sous ce masque parfait apparait un Lorenzo bien différent, aspirant qu'à assassiner le duc afin d'offrir une société

total: il va refléter la totalité de la société et la totalité des couches sociales qui la représente dans leur coexistence et dans leurs rapports. Il y a donc un décentrement de l'histoire, les grands hommes ne sont plus nécessairement les personnages principaux, le peuple a en effet un rôle à part entière dans le drame romantique. Le théâtre de la passion et de l'amour: l'amour devient LA valeur par excellence, une valeur quasiment absolue. Ce drame repose souvent sur le conflit entre la société

Restauration (Louis XVIII et Charles X) . Stendahl écrit « le Rouge et le Noir » et Lamartine les « Méditations Poétiques » 1830 à 1848 : Monarchie de Juillet sous le règne de Louis Philippe. Œuvres de Hugo (« Notre Dame de Paris »), Musset (« Lorenzaccio »), Balzac « Le Père Goriot »), Dumas (« Le Comte de Monte Cristo »). 1848 : Seconde Révolution 1848 à 1852 : Seconde République, Louis Napoléon Bonaparte. Flaubert écrit « Madame Bovary » et Chateaubriand « Les Mémoires d’outre-tombe ». 1852

En effet, Musset insère ici des personnages typiques de la comédie comme un ivrogne, Maître Blazius (gouvernant de Perdican), Le Baron (père de Perdican) n'entend rien à l'amour et ne comprend qu'à demi-mot les répliques des autres personnages, créant ainsi des raccourcis tout à fait amusants, Maître Bridaine (un curé), et Dame Pluche (gouvernante de Camille) qui est une véritable caricature

des autres hommes. Double aspect du héros, le moi solitaire… - et l’homme qui veut agir…, seul contre tous. Le héros romantique peut être l’un et l’autre à la fois, l’amoureux gémissant et l’homme d’action : ainsi Hernani, Ruy Blas et même Lorenzaccio.» Elle donne ainsi une définition du héros romantique qu’incarnerait Hernani dans la pièce du même nom, écrite par Victor Hugo et représentée pour la première fois à la Comédie- Française le 25 février 1830. Ainsi, la complexité

satire2 du pouvoir tyrannique passant par le personnage emblématique de Père Ubu, et de son acolyte féminin, mère Ubu. – Présentation de l'extrait Scène d'exposition de la pièce. On s'attend à ce qu'elle nous donne les premières informations nécessaires à la compréhension des enjeux de la pièce : sujet de la pièce, personnages, lieu et moment de l'intrigue. Or elle donne tout de suite le ton de la pièce : registre comique, jeux de langage, personnages grossiers, violents, arrivistes > parodie d'intrigue