Lorenzaccio Personnages Principaux

faisant remarquer qu’il « pourrai[t] les toucher avec [sa] canne. » De même, mais en sens contraire, le Prologue d’Antigone invite les spectateurs à ne pas se tromper. Le « décor neutre », les personnages qui « bavardent, tricotent, jouent aux cartes » n’appartiennent pas à leur univers familier. « Ces personnages vont […] jouer l’histoire d’Antigone. » Si le spectateur peut indifféremment emprunter deux voies opposées : celle de l’implication ou celle du refus, c’est que l’habileté de l’auteur dramatique

les seules personnes présentes dans la pièce sont les deux autres personnages. Tout comme les didascalies, certains objets sont important voire nécessaire au symbolisme ou bien à la compréhension d'une pièce. Tout comme les accessoires, les décors ainsi que les costumes sont indispensables à la représentation théâtrale. Bien qu'ils ait évolués au fil des siècles, et selon les pièces, les décors et costumes restent les principaux point d'une mise en scène. Le baroque, mouvement artistique du XVIIIème

ses choix peuvent venir colorer les intentions de l'auteur, ou réactualiser la signification d'une œuvre pour notre époque, comme dans Dom Juan qui est une pièce ambiguë : mi-comédie, mi-tragédie, si l'on tient compte de la mort finale du personnage principal. Le metteur en scène peut privilégier l'un ou l'autre aspect en donnant par exemple un aspect farcesque au rôle de Sganarelle ou au contraire en insistant sur les aspects ténébreux de Don Juan. Dans les interprétations multiples de Phèdre,

environnant». C'est-à-dire qu’il y aura un écart entre le personnage et le monde. Dans ce type de roman, le personnage principal n’est souvent pas très héroïque et attire l’intérêt du lecteur dû au fait qu’il reste toujours éloigné des autres personnes se qui le rend différent. Deuxièmement, il y a le roman réaliste. Dans le roman réaliste, le narrateur est omniscient et décrit donc le monde objectif dans ses multiples dimensions ainsi que ce que les personnages des romans ne connaissent eux-mêmes pas. Finalement

qu'a choisi Sartre en écrivant Les Mains sales, où il oppose deux personnages, Hugo et Hoederer, deux conceptions de l'engagement : faut-il accepter ou pas de se salir les mains au nom d'un idéal révolutionnaire, au risque de le compromettre ? Dans un tout autre genre et tout autre style, Giraudoux, dans Amphitryon 38, mène une discussion légère sur la condition humaine, ses faiblesses, ses bonheurs… L'auteur construit les personnages, imagine leur évolution dans la structure adéquate et signifiante

XVIème siècle laisse place à la naissance de personnages typiques comme la Commedia Dell’arte en Italie, genre de théâtre populaire apparu avec les premières troupes de comédiens masqués (1528). Commedia Dell’arte signifiant littéralement: « théâtre interprété par des gens de l’art » autrement dit des comédiens professionnels. a. Mouvements, codes, auteurs et comédies majeures Epoques | Mouvements | Codes, buts et procédés | Auteurs principaux et œuvres majeures | Moyen-Âge | La Farce

parfois futile). Les personnages sont peu nombreux et sont pourvus d’une réalité psychologique, bien que celle-si soit moins développée que dans un roman. Quelques questions à se poser pour étudier une nouvelle (ou un extrait) : Les mouvements du texte : comment l’écriture et les personnages évoluent-ils ? Y a-t-il un événement perturbateur ? Quel est-il ? Les problématiques de l’écriture : en sait-on autant que le narrateur ? L’auteur paraît-il du côté des personnages ? Le cas échéant : peut-on

environnant». C'est-à-dire qu’il y aura un écart entre le personnage et le monde. Dans ce type de roman, le personnage principal n’est souvent pas très héroïque et attire l’intérêt du lecteur dû au fait qu’il reste toujours éloigné des autres personnes se qui le rend différent. Deuxièmement, il y a le roman réaliste. Dans le roman réaliste, le narrateur est omniscient et décrit donc le monde objectif dans ses multiples dimensions ainsi que ce que les personnages des romans ne connaissent eux-mêmes pas. Finalement

Bienne sont plus sauvages et plus romantiques que celles du lac de Genève ». Letourneur : première traduction complète de Shakespeare en français en 1776. Traduction importante pour le romantisme car Shakespeare = symbole d’inspiration, référence principale des auteurs romantiques. Fin 18e siècle : « Romantique » est presque synonyme de l’adjectif « sublime » = symbole de paysages à la fois ravissants mais terribles. Depuis 1850 : Sensibilisation aux paysages d’hautes montagnes et de grand Océan

I. Musset, Les Caprices de Marianne (1833) Biographie Musset est un poète et dramaturge français, de la période romantique. Il est né a Paris en décembre 1810 et meurt en mars 1857. Il est dépressif et alcoolique. Ses Œuvres Principales Lorenzaccio (1834) La Confession d'un enfant du siècle (1839) Les caprices de Marianne cette pièce écrite par Musset en 1833, parait le 15 mars dans la revue "des deux mondes". Elle sera jouée à la Comédie Française le 14 juin 1841. Elle est composée de