Lorenzaccio Piece Universelle

Commentaire Composé « Lorenzaccio » est une pièce éponyme de Alfred de Musset qui traite des tribulations du personnage principal à Florence au temps d’Alexandre de Médicis. Dans ce commentaire compose, nous étudierons la scène 6 de l’acte premier qui met en scène la mère de Lorenzo et la tante de ce dernier. D’abord, nous vérins la dramaturgie originale de la scène puis nous étudierons les deux protagonistes et enfin nous verrons comment cette scène constituent les vues différentes que l’on

L’oeuvre Contexte personnel au moment de l’écriture L’oeuvre / On ne badine pas avec l’amour l’argument le drame romantique la rupture des règles du classicisme les personnages romantiques Doubles, mise en abyme et intertextualité : Une pièce en jeu de miroir La mise en abyme (présence du choeur, jeu d’observation, mensonge L’intertextualité (titre, référence, lettre de George Sand) Les pistes pédagogiques En amont En aval � sur �1 13Alfred de Musset Biographie Alfred de Musset

Définitions Personnage : Personne fictive dans un roman. tragique : Sens 1: Relatif à la tragédie. Sens 2: Funeste, dramatique, effroyable. NB : normalement, on parle de « situation tragique », de « pièce tragique ».     I- La tragédie classique               Le théâtre classique repose sur une classification des genres – une comédie ne s’écrit pas du tout comme une tragédie…               A- Un genre très codifié • Vers, diction : pas très naturel. Dans la vie, on ne parle pas en vers

de tomber dans le ridicule et l’absurde. Ces critiques ont donc été constructives et ont permis aux nouveaux auteurs de ne s’inspirer que du meilleur dans le romantisme c’est à dire de l’importance donnée aux temps anciens, aux mythes et légendes universels, à décrire avec précision tous les sentiments humains, à rendre de la valeur aux liens familiaux et amicaux, à se servir des pouvoirs de l’imagination et des voyages intérieurs, à protéger la nature des avancées technologiques, à trouver une certaine

quotidienne des spectateurs. C La représentation théâtrale La mise en scène peut influencer radicalement le sens de la pièce au travers des choix opérés (éléments externes comme les décors, les costumes, les lumières, morceaux de texte supprimés ou tronqués, etc.) Le jeu des comédiens est également très important et peut conditionner le succès de la pièce (Sarah Bernhardt à « sauvé » Lorenzaccio.) III L'écriture poétique du Moyen âge à nos jours A Les fonctions de la poésie La poésie Lyrique sert à exprimer

comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. La comédie de caractère peint les caractères, la comédie de mœurs inscrit un personnage dans son milieu social, la comédie d’intrigue complique l’action de la pièce à loisir, la comédie-ballet a été inventée par Molière et inclut des ballets (Cf. Le Bourgeois Gentilhomme). Le rire propre au genre comique est produit par le comique de mots (paroles d’un personnage, choix des mots, niveau de langue, répétitions)

Compagnie du Passage est subventionnée par les Départements des Affaires culturelles du Canton et de la Ville de Neuchâtel et le Syndicat intercommunal du Théâtre régional de Neuchâtel. Création Théâtre du Passage – Neuchâtel (CH) Novembre 2006 La pièce Keene donne la parole à des clandestins sur un chantier, personnages que parfois le cinéma représente mais rarement le théâtre. Et cette parole n’a rien d’un bavardage trivial, elle leur est fidèle dans leur plus intime vérité avec une singulière

regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de Mai et la Nuit de Décembre en 1835

détenteur de LA Vérité Absolue au nom de leurs Fois inébranlables. Racine nous dépeint une société où la Religion crée une ségrégation entre les soi-disant élus et les « Autres ». Nous remarquons que la théorie de l’Altérité illustre très bien cette pièce de théâtre car l’Autre n’étant pas de la même religion que la mienne est considéré comme dangereux, mal. Y-a-t-il le libre-arbitre ? Appliquer la loi du Talion (œil pour œil, dent pour dent), est-ce juste ? Pour que le Bien puisse primer, est-ce que

sans consistance (…), sans essence définie, oscillant entre l’égal de Dieu et l’égal à rien. Sa vraie grandeur consiste dans cela même qui exprime sa nature d’énigme : l’interrogation. Cette vision plutôt pessimiste de l’homme est-elle universelle ? Nous nous demanderons notamment si les œuvres du programme confirment cette thèse. Tout d’abord, quels sont les conséquences et les débouchés de l’interrogation sur soi ? Ensuite, nous verrons en quoi l’homme oscille entre l’égal de Dieu