Lorenzaccio Quel Sont Les Caractéristiques Des Personnages

et voyants. Les accessoires devaient permettre au public de reconnaître les personnages. Les masques servaient à jouer les rôles féminins ainsi que les autres rôles car même s'il n'y avait que trois acteurs, il y avait beaucoup plus de trois personnages. Les masques servaient aussi comme amplificateur de voix. Sur les masques, les traits sont grossis pour permettre aux spectateurs de deviner aisément le statut du personnage ( vieillard, esclave, roi, ...) ou ses émotions ( haine, colère, pitié,

lieu et de temps uniques. S'y sont impliqués Victor Hugo (1802-1885), Gérard de Nerval (1808-1855), Henri Bayle Stendhal (1783-1842) ou George Sand (1804-1876). On peut distinguer deux phases qui ont créé deux personnages distincts. Jusqu'en 1830, l'individualisme prime. Le personnage est aristocratique et méprisant. Il ressent un profond dégoût de la vie mais cultive un intérêt pour l'ailleurs. Il aspire à la solitude et souffre d'amours profondes et compliquées. Il incarne l'éternel incompris

Prud’Homme adresserait au poète. Ce | |- Verlaine, « Eaux fortes», Promenade sentimentale, |texte aura la forme d’une lettre et respectera le registre que Paul Verlaine | |Poèmes saturniens |prête à ce personnage. | |- Verlaine, « Eaux fortes», Monsieur Prud’Homme, Poèmes| | |saturniens

INTRODUCTION. I- Naissance et définition du thème. 1. Naissance du mouvement. 2. Premier sens (Etymologique). 3. Deuxième sens (sens adopté par l’histoire littéraire). 4. Sens profond du romantisme. 5. Caractéristiques du mouvement. II- Le Romantisme dans différents pays. 1. Le Romantisme Allemand. 2. Le Romantisme Britannique. 3. Le Romantisme Français. III- Manifestations. 1. La Musique romantique. 2. Théâtre romantique. 3. Roman romantique

surtout après l'exemple de Napoléon, expliquent l'importance à la fois de la passion et du désenchantement. La passion, c'est d'abord la passion amoureuse qui se nourrit d'obstacles et de dépassements. En ce sens, l'œuvre romantique la plus caractéristique est sans doute le Tristan et Isolde de Wagner: la fusion n'est jamais assez absolue et seule la mort, débarrassant les deux amants de leurs corps, apparaît satisfaisante. Toutefois, si l'amour est ce à quoi on songe en premier, la passion romantique

Histoire des arts : Exposé : Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli à la comédie française avec Francis Huster Sommaire : Mise en scène baroque Biographies : Franco Zeffirelli Francis Huster Analyse de la pièce Comparaison avec des extraits étudiés en cours La mise en scène baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et

des pensées. Il peut concerner plus de deux interlocuteurs. Pour que le dialogue possède un intérêt, il faut que les personnages en présence opposent leurs opinions et leurs arguments. Il existe trois manières différentes de rapporter un discours : - Le discours direct : Les paroles sont rapportées telles qu'elles ont été énoncées par le ou les personnages. Lorsque le personnage est seul, on parle de monologue; lorsque se sont ses pensées qui sont rapportées, de monologue intérieur. - Le discours

une musique qui raconte une histoire (le contraire de musique pure). Les meilleurs exemples sont La Moldau de Smetana qui raconte l’histoire d’une rivière de sa source à sa chute dans le Danube, et Till l’Espiègle de Richard Strauss (histoire d’un personnage autrichien). Enfin, la rhapsodie, une musique d’inspiration populaire pour piano et pour orchestre sera surtout utilisée par Liszt (il en a composé 19) et Brahms (rhapsodie n°1 en si mineur et n°2 en sol mineur). En peinture, c’est l’apparition

qu'elle gagne en franchise. On peut y voir un mélodrame (l'un des sous-titres est d'ailleurs : ''Trois hommes pour une femme'') où est déployé l'émotion que suscitent la fatalité de la passion, la générosité chevaleresque, la grandeur paradoxale des personnages, I'amour impossible, la présence permanente de la mort, qui conduisent à un sombre dénouement. Cette pièce possède une indéniable force dramatique susceptible de ravir et de transporter le lecteur. Mais c'est surtout un sombre drame historique,

Fiche de lecture Document rédigé par Guillaume Peris maitre en lettres classiques (Université Paris IV – Sorbonne) Candide ou l’Optimisme Voltaire lePetitLittéraire.fr RÉSUMÉ 3 ÉTUDE DES PERSONNAGES 6 Candide Pangloss Cunégonde Cacambo Martin La vieille CLÉS DE LECTURE 8 Une dimension philosophique et critique Une critique sociale acerbe Le genre du conte philosophique PISTES DE RÉFLEXION 12 POUR ALLER PLUS LOIN 13 Rendez-vous sur lePetitLittéraire.fr et découvrez :   plus de