Lorenzaccio Role Des Personnages

Le héros du drame romantique Les personnages ont toujours eut une importance pour que le lecteur puisse identifier un genre dramatique. Le drame romantique n’échappe pas à la règle, et peut-être encore plus que les autres, place le personnage au centre de ses préoccupations, lui conférant un statut que l’on ne peut ignorer. Parmi l’éventail de personnages présents dans une pièce, assez nombreux en général dans le cas du drame romantique, il faut démarquer le héros, qui a, par son

subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses drames et en particulier son chef d'œuvre Lorenzaccio).Cette pièce relate l'histoire d'un personnage éponyme en Italie, au XVIe siècle dans la ville de Florence. Le Duc Alexandre de Médicis règne en tyran corrompu et Lorenzo de Médicis

courtes et servaient pour beaucoup d’entre elles à divertir ou bien à faire prendre conscience du monde qui nous entoure. En effet, le théâtre est la représentation du monde qui nous entoure c'est pour cela que nous arrivons à nous identifier aux personnages tels que Lucinde dans un médecin malgré lui car elle est poussée à un mariage non désiré, dans Cyrano de Bergerac avec une histoire d'amour compliquée, dans Kids de Fabrice Melquiot où il met en scène des adolescents et utilise un vocabulaire familier

peinture montrant une vue de Florence en 1472  Introduction : Quand Musset écrit Lorenzaccio, il songea autant à restituer l’atmosphère et les intrigues florentines qu’à décrire par transparence la France de 1830. C’est l’une des fonctions que s’assigne en effet le drame romantique : ressusciter un passé au profit du présent. C’est pourquoi la ville de Florence tient une place de choix dans la pièce Lorenzaccio, ce lieu mythique, historique où se déroule presque toute l’action de l’œuvre fut donc

Marie Ces deux personnages ont un lien avec le personnage principal Lorenzo. En effet, Catherine Ginori est la tante de ce dernier tandis que Marie Soderini est sa mère. Ces deux femmes ont une relation complice, Catherine considère Marie comme sa mère en vue de la différence d'âge. Comme toutes les femmes de cet ouvrage, Catherine et Marie n'ont pas une place très importante mais jouent cependant un rôle essentiel. Bien qu'elles se retrouvent en fin de liste des personnages, elles apparaissent

ducales et d’écussons dorés, font la décoration. » §2- Tout comme les didascalies permettent la description du cadre, les paroles rapportées nous renseignent sur les personnages (caractère, milieu social). Ainsi l’œuvre théâtrale est exclusivement basée sur ces paroles échangées qui permettent des rapports de force entre les personnages et permettent la compréhension de l’intrigue. Ces paroles rapportées directement témoignent de la volonté des auteurs que leurs œuvres soient représentées. Ex : La

dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu'on appelle aujourd'hui des milieux sociaux très différents. De plus, Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles, et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe. 1) Contexte historique Le

Lorenzaccio : la portée critique de la pièce Objectifs : - Comprendre, à travers l’affrontement entre le héros romantique et le monde qui l’entoure, les valeurs exprimées par Musset dans ce drame.- Mesurer les enjeux et la portée d’une action politique.- Faire le lien entre la Florence du 16e siècle et la France du 19e siècle. 1. Une cité dégradée : Florence La ville de Florence se présente comme ambivalente, prise entre son passé mythique et l’image dégradée que Musset donne à voir. Elle fait

• Les images de Florence dans Lorenzaccio. La métaphore est m’expression de tous les personnages. On s’aperçoit que se dvt ds l’ensemble des discours tout un imaginaire de Florence qui va accéder au rang de personnage a part entière. I. La personnification de la ville en figure féminine ambiguë : un personnage à part entière. Procédé filé qui fonctionne sur un jeu d’antithèse qui renvoi au rapport contrasté des personnages a la ville de Florence. Ce procédé nous indique l’importance dramatique

Hugo.Son rôle = dénoncer les travers de la société.4/ La poésie lyrique.-Genre à part entière.Lyrisme = destiné à être chanté ou accompagné de