Lorenzaccio Role Des Personnages

s’est développé qu’au XIXème siècle et auparavant la la représentation était mise en place par l’auteur ou le personnage principal de la pièce. Cela permettait à l’auteur de représenter la pièce comme il l’avait imaginé et de laisser libre court à son imagination. Lorsque l’auteur mettait en scène la pièce, il ne pouvait pas y avoir de déformation du texte. De plus, il peut dire aux personnages comment se comporter et faire la représentation à son image. Jean Vivot, un ami de Molière, disait: “un coup

s’inspire de la réalité et adopte une attitude et un discours afin que les lecteurs spectateurs soit proche du réel.! ! Au Théâtre, les personnages sont costumés et joue un rôle dont-ils ont appris le texte. Ils sont ceux qu’on leurs demande d’être et non ceux qu’ils sont réellement dans la vie courante, ils changent de nom, ils se vêtissent de manière adapté au rôle qu’ils jouent. Le théâtre est l’art de l’artifice et du trompe l’oeil, les jeux de lumière, les sons, les décors représentent artificiellement

romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu’on appelle aujourd’hui des milieux sociaux très différents. De plus, Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles, et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe. Textes fondateurs du drame romantique

donne plus de force à son plaidoyer en faveur du théâtre et entraîne malgré lui le public à adhérer à son point de vue. Les personnages, tout comme le spectateur, sont, à un moment ou à un autre, victimes de l’illusion. Pridamant croit son fils mort au vers 977, Matamore croit en ses propres mensonges. L’Illusion Comique ne fait pas que parler du théâtre : par ses personnages, cette pièce convoque aussi d’autres genres littéraires répandus au XVIIe siècle. Clindor est un héros picaresque, c’est-à-dire

Musset, Lorenzaccio, Acte I, scène 2, extrait. Question : Quels espaces dramatiques la scène 2 crée-t-elle ? Pourquoi ? Intro. Montrer la longueur de la scène Situer l’extrait comme étant à la fin de la scène Montrer le nombre de personnages évoluant sur scène : soldats, écoliers, pages, femme, bourgeois ... Rappeler que Musset ne se préoccupe pas le moins du monde du passage du texte à la scène Rôle de la foule mettre en place l’historique et le politique I. La désignation des lieux par

qu'il reste toujours libre de juger les causes, puis les remèdes de sa souffrance ". Face à une pièce de théâtre, le spectateur peut rester dans son rôle en instaurant une distance avec les personnages ou bien entrer dans la pièce en s'identifiant à eux. Nous pouvons nous demander dans quelles mesures le spectateur devrait s'identifier au personnage ou à l'inverse devrait-il instaurer une distance afin d'être plus objectif ? Nous discuterons ce sujet dans une première partie sur le besoin de se retrouver

Alfred de Musset Lorenzaccio − Collection Théâtre − Retrouvez cette oeuvre et beaucoup d'autres sur http://www.inlibroveritas.net Table des matières Lorenzaccio.................................................................................................1 ACTE I................................................................................................2 SCENE PREMIERE............................................................................3 SCENE 2 ......................

convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation du plateau, par exemple) et aux qualités qu’ils exigent de leur interprète. • Vous trouverez ainsi les spécificités

en confrontant les textes et une conclusion qui répond à la question posée. I – Vous répondrez d’abord à la question suivante (4 points) : Comment l’écriture de ces trois textes de théâtre rend-elle compte du processus de transformation des personnages ? Introduction : Présentation des 3 textes et de la problématique Texte A : Processus de transformation véritablement construit à travers le dialogue théâtral et le jeux de questions-réponses entre Jupiter et Mercure. Plusieurs étapes sont

se plier la règle de la vraisemblance. Pour Victor Hugo, il est impensable de pouvoir jouer une pièce qui se déroulerait dans un seul et unique lieu. Dans sa Préface de Cromwell il définit les lieux comme "personnages" car l'endroit où se déroule les faits est aussi important que le personnage en lui-même. On ne pourrait pas s'imaginer une scène d'amour se déroulant au même endroit qu'une scène de crime. Les auteurs du drame historique éviteraient la censure grâce à leurs représentations qui seraient