Lorenzaccio Structure Du Drame

s’intéresse aux trois personnages de la pièce : Marc, Serge et Yvan, qui font preuve de trois approches différentes du réel. On étudie ensuite l’usage du monologue chez Reza, la mise en scène de la futilité et le genre de la pièce, entre comédie et drame, avant de commenter le regard caustique porté sur la société. Enfin, les pistes de réflexion, sous forme de questions, vous permettront d’aller plus loin dans votre étude. Une analyse littéraire de référence pour mieux lire et comprendre le livre

en question. La lettre commencée par l’affirmation de la supériorité manifeste de la marquise se poursuit par une véritable démonstration qui expose les raisons qu’une femme peut avoir de se venger des hommes. Cette lecture s’attachera donc à la structure argumentative de l’extrait, à l’exposé des relations homme/femme et à l’image que la marquise donne d’elle-même. * La Marteuil affirme sa supériorité sur Valmont mais aussi sur les autres femmes. De plus, elle insiste sur la supériorité des

mélancolique, ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. - Chateaubriand (Mémoires d’Outre-tombe). - Musset (Les Caprices de Marianne, Lorenzaccio, On ne badine pas avec l’Amour). - de Vigny (Chatterton) - Mme de Staël (De l'influence des passions sur le bonheur des individus et des nations). - Hugo (Ruy Blas, Notre Dame de Paris, Les Contemplations). - Lamartine (le poème Le Lac).

racontaient des histoires dramatiques et comiques. Deux grands genres existaient alors : - Les tragédies : Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie était un drame Figure 1 : Comédien du théâtre grec jouée par les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - Les comédies : Ce sont des pièces qui racontaient

l'analyse de mises en scène comparées, et prendra ainsi en compte les données propres de la dramaturgie.  Corpus Une pièce de théâtre du xviie siècle à nos jours, au choix du professeur. Un ou deux groupements de textes permettant d'élargir et de structurer la culture littéraire et dramatique des élèves, en les incitant à problématiser leur réflexion en relation avec l'objet d'étude concerné : le professeur veille à proposer dans ces groupements des textes et des documents de divers types (iconographiques

vision romantique se renverse et prend un aspect plus social. Le héros s'engage dans les combats pour la liberté. Ses passions se mettent au service de ses actions. La figure du héros romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique ne se

Les genres théâtraux Tâche-problème finale Au terme de la séquence de leçons, les élèves seront capables : ▪ de définir les différents genres théâtraux, c’est-à-dire la tragédie, la comédie, la tragi-comédie et le drame ; ▪ d’opposer ou de rapprocher les différents genres ; ▪ d’identifier, dans un extrait de texte ou dans un texte complet, les caractéristiques propres à chaque genre ; ▪ de caractériser un extrait inconnu ou une pièce inconnue à partir des caractéristiques des

un silence. Personne ne t’aimera jamais comme je t’aime (…) Kaliayev, avec violence. Le lendemain. » 3.- Le dénouement depuis « Dora. Non, je veux savoir. Sa mort du moins est à moi. » jusqu’à la fin. Études d'ensemble : La structure de la pièce, la construction des personnages et de leurs rapports, l’actualité de la pièce aujourd’hui, « les Justes » : Des terroristes ? Des « meurtriers délicats » ? Prolongements proposés à la classe par le professeur : Réflexion

l’ironie, qui implique le lecteur - l’éloquence et les formes de l’adresse au destinataire -poésie ou prose lyrique (méditation, exaltation), l’autobiographie, le roman autobiographique, le drame romantique - tonalité épique, élégie, métaphores allégories mélange des genres: au théâtre : drame romantique) -tonalités lyrique, pathétique -première personne. MANIFESTES et ECRITS THEORIQUES Du Bellay, Défense et illustration de la langue française Boileau, Art poétique Dumarsais

vite la langue du pays. Partout il prend la forme suivante : • Le Drame liturgique (toujours à l’intérieur de l’église), 11ème et 12ème siècles. C’est en 1100 qu’un disciple d’Habélard, Hilarius , a l’idée de mêler au latin quelques mots de langue vulgaire. Le succès est considérable. Bientôt, la langue « vernaculaire » (populaire) s’impose partout. Et, en France, le vers (souvent l’octosyllabe) rimé ou assonance. Bientôt le drame s’avance jusqu’au « Narthex » (vestibule « ouvert », porche de l’église)