Lorenzaccio Theatre Classique

Elbermont, qui a joué sur toutes les scènes du monde, sait pourquoi les hommes vont au théâtre : « l’homme s’ennuie, et l’ignorance lui est attachée depuis sa naissance. Et ne sachant de rien comment cela commence ou finit c’est pour cela qu’il va au théâtre. Et il se regarde lui-même, les mains posées sur les genoux. Et il pleure et il rit, et il n’a point envi de s’en aller ». Introduction : Se rendre au théâtre, marque une pause dans sa vie pour se détendre, s’assoir confortablement, et regarder

Louis XIV qui a vu dans cette doctrine un moyen de faire rayonner la grandeur de la monarchie et d'imposer plus largement encore sont absolutisme. Principes et caractéristiques : Ordre, harmonie, et équilibre, sont les maîtres mots de la doctrine classique qui s'est développée en réaction au courant baroque, né au début du XVIIe et dont l'influence est sensible tout au long du siècle. La raison est alors considérée comme le seul moyen d'accéder à la vérité universelle et à la perfection esthétique

«Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli». Ces trois règles comportent : L’unité d’action : Elle vise à supprimer les intrigues secondaires et à concentrer l'intérêt dramatique autour d'une action unique. L’unité de lieu : l’action doit se dérouler en un lieu unique. L’espace scénique coïncide ainsi avec le lieu de l’action représentée. L’unité de temps : Contrairement au théâtre baroque, où la durée de l’action peut s’étendre sur plusieurs jours voir

Andromaque et la tragédie classique Andromaque de Racine = XVIIème siècle -> mouvement littéraire : le classicisme. Caractéristiques vues dans cette séquence : - imitation des Anciens (auteurs antiques). Racine imite Euripide quand il écrit Andromaque. -respect de certaines règles I-La règle des trois unités : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli/ Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » (Boileau) 1-Unité d’action : une seule intrigue. Andromaque épousera-t-elle Pyrrhus 

La tragé!e classique et le travail d'un #amatur$ : Racine et sa Phè#e Synthèse : la tragédie classique Objectifs : Identifier les règles et les objectifs de la tragédie classique. La période productive de RACINE coïncide avec une partie du règne de Louis XIV. Elle appartient à un mouvement des idées et du goût désigné sous le terme de Classicisme. I. Le Classicisme dans son siècle a. Le renouveau de la tragédie (1620 - 1636) • Fin XVI : la tragédie humaniste connaît une crise qui finit par provoquer

remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Délaissé au Moyen Âge, ce genre revit (assez tardivement néanmoins), grâce à la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux

lui avouant tout. Thésée regrette.   2. personnages essentiels -Phèdre: épouse ennuyée, amoureuse d’Hippolyte (sans retour) coupable de    relation incestueuses, elle est menacée de péril de mort. C’est donc le personnage idéal de la tragédie classique -Thésée : le mari lourd et ennuyeux qui se fait juge.. -Hippolyte : victime, innocence et sagesse.   3. structure de l'œuvre -début: tout le monde est heureux, Phèdre cède à la tentation et avoue son amour à Hippolyte en croyant Thésée pour mort

Cyrano De Bergerac est une célèbre pièce du théâtre français écrite en 1897 par Edmond Rostand. Elle est inspirée d’un personnage réel, Savinien Cyrano de Bergerac. Cette pièce est-elle une comédie, une tragédie ou un drame romantique ? Cette pièce rappelle donc trois différents genres, c’est ce que nous allons aborder, avec dans une première partie l’étude de la comédie, dans une deuxième nous verrons le genre tragique et pour finir nous allons voir le drame romantique. La comédie peut être

l'imagination et la croyance populaires s'étaient nourries. Le surnaturel et le réalisme s'y côtoyaient. La Passion du Christ était un de ses sujets traditionnels. En ce qui concerne le théâtre le genre dramatique désigne tous les types d'œuvres théâtrales. La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scènes des personnages de rang élevé et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages

On doit, au théâtre, faire avec du faux, plus vrai que le vrai Quant à l’incarnation des personnages, le choix des actueurs est un pas important. Il s’agit de l’interprétation d’une pièce, déterminée d’une certaine manière par des acteurs. De plus, si une répresentation est remarquable, nous imaginerons dès ce moment un personnage avec le visage de tel ou tel acteur. Par exemple, Sarah Bernhardt dans la pièce «La Dame aux camélias». Le théâtre est un art qui donne à voir, plutôt qu’à lire.