Lorenzaccio Theatre Classique

- - - Le baroque = triomphe de l’illusion. Impossibilité de fixer la nature profonde de l’homme baroque = futilité et illusion LE CLASSIQUE Dom Juan : une pièce classique ? Le classicisme : raison, régularité, ordre La « comédie » obéit à une double exigence : concentration de l’intrigue et dénouement « heureux ». Un refus des formes classiques Le refus des trois unités : o unité de lieu : le décor change d’acte en acte o unité de temps : l’action dépasse les 24 heures o unité d’action

Le théâtre de l’absurde est un genre théâtral apparu vers le milieu du XXe siècle, il est représenté par des auteurs tels que Ionesco, Adamov, ou Beckett. Il se caractérise par sa destruction des valeurs du théâtre classique, par une rupture totale par rapport aux genres tels que le drame ou la comédie.et par l’image qu’il donne d’une humanité dérisoire, d’une vie absurde, d’une existence futile, inutile,celle-ci menant toujours à la mort. prête à finir à tout moment . L’absurdité des situations

que son pouvoir ne pouvait s’établir que contre les Habsbourgs et l’influence espagnole était excessive dans les romans et dans le théâtre. Donc la lutte contre le baroque qui venait de l’Italie et surtout de l’Espagne était envolée de sa lutte politique. Les théoriciens français de 1630 ont trouvé que la comédie espagnole manquait a toutes les règles du théâtre : « ils n’ont point de sens mais de plus ils le méprisent ». « Il n’y avait pas de connaissance, d’histoire, de chronologie, de geografie

Dom juan, Un pièce «Baroque » ? I. Un refus des formes classiques • A Le refus des trois unités. Le théâtre classique du XVIIème siècle impose des règles précises et contraignantes. Parmi celle-ci, la règle des trois unités c’est-à-dire l’unité de temps (la pièce doit se dérouler en 24 heures), l’unité de lieu (l’action doit se dérouler dans un lieu unique) et l’unité d’action (la pièce doit contenir une seule intrigue). Ces règles sont illustrées par la phrase de Boileau : « qu’en un lieu

Dissertation de Français Molière « Quelle mâle gaieté, si triste et si profonde Que, lorsqu’on vient d’en rire, on devrait en pleurer ! » Le Misanthrope de Molière est une pièce de théâtre composée de cinq actes et écrite en vers. Alceste le protagoniste, qui est un jeune homme qui prône la sincérité absolue, est amoureux de Célimène, qui elle aime plaire et il ne supporte pas que celle-ci rencontre bien des hommes dans son salon. Cette histoire d’amour sans avenir amène Alceste à se retirer

Cunha kelly 1ère STG Commentaire français, Dom juan (acte V, scène 2) Molière (1622,1673), auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet

En 1636, Corneille fait jouer Le Cid. La pièce remporte un énorme succès. Cependant, Jean Mairet et Madeleine de Scudéry, deux dramaturges vont attaquer Corneille ainsi que Richelieu, en l’accusant de ne pas respecter les règles du théâtre classique, entre autres la règle des trois unités, règle instaurée en 1630 à la demande de Richelieu. Ils l’accusent également de poignarder dans le dos la France en guerre contre l’Espagne, en produisant une pièce dont le sujet, le titre, les personnages et les

Les animaux malades de la peste Cette fable « Les animaux malades de la peste » illustre bien le principe de vraisemblance, caractéristique de l’esthétique classique. On retrouve aussi les traits fondamentaux de la tragédie : la règle des trois unités (l’action du temps, le lieu dans le même espace et l’action sur un seul intrique unique) et la bienséance. Le fabuliste a contribué aux animaux à chacun des traits de caractère, de la parole et de la psychologique comme des humains qui sont conforme

genres : Tragi-comédie L’intrigue : situations instables, retournements de situation, imprévus, surprises… Quête de l’absolu : actes héroïques, amour fidèle jusqu’à la mort. Réflexion sur le théâtre : 3 versions différentes de la même pièce. « tromperie » du Roi à l’égard de Chimène : théâtre dans le théâtre. Réflexion Politique sur le pouvoir royal et ses faiblesse, l’indépendance / roi. Mort Omniprésente : la vie de Rodrigue est menacée à la fin de chaque acte. Personnages complexes : double

LA TRAGEDIE CLASSIQUE : Au 17éme siècle, la tragédie classique se caractérise par un style poétique et des règles stricts, inspirés de la tragédie grecque. 1 : Les sources : La tragédie a des sources grecques, avec le poète Homère par exemple ou par exemple les trois grands dramaturges : Eschyle, Sophocle et Euripide. La tragédie a ensuite des sources latines avec Virgile qui s'inspire de la mythologue grecque, ou Sénèque qui s'inspire lui de personnages raciniens. Les dramaturges