Lorenzaccio Theatre Classique

Informations générales Objets d’étude : - le théâtre : texte et représentation - un mouvement littéraire et culturel : le baroque Contexte : sources Pierre Corneille (1606-1684) : avocat et auteur dramatique du XVIIe siècle, il a écrit des pièces demeurées célèbres, comme Le Cid, L'Illusion comique, Polyeucte et Horace. Il est l'auteur de poésies et de comédies, mais reste surtout connu pour ses tragédies. Corneille, auteur officiel nommé par Richelieu, écrit des pièces exaltant la haute

Question transversale de français 2012. Le théâtre est un genre littéraire qui a beaucoup marqué les esprits sa création, et qui a encore beacoup de succès dans notre société actuelle. Depuis sa création, il a entrainé par la suite de nombreux mouvements littéraires, dont certains ont beacoup participé à l'évolution du théâtre, notamment le mouvement baroque, le mouvement classique, et le mouvement romantique. Il est parfois compliqué de déterminer l'appartenance d'un

Fiche Méthode Objet d’étude Première: Le texte de théâtre Les notions a) La double énonciation : les personnages se parlent entre eux, mais, alors qu’ils font mine de ne pas s’adresser au public, ils renseignent celui-ci sur l’action, le caractère des personnages. Ce phénomène est particulièrement intéressant à observer dans les procédés de la scène d’exposition et dans les apartés ou, justement il y a rupture de cette double énonciation , rupture du « quatrième mur », rupture de l’illusion

''Dans le théâtre classique, on désigne sous ce nom l'ensemble des contraintes selon lesquelles une pièce doit comporter une seule action principale (unité d'action), se déroulant dans un même lieu (unité de lieu), et dans l'espace d'un seul jour (unité de temps) : ''Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli'' (Boileau, l'Art poétique, Chant III, 1674). Tirée des commentaires italiens de la Poétique (VII) d'Aristote, cette règle s'est imposée dans

classicisme (1674) •manifeste: ouvrage théorique donnant l'explication des principes esthetiques d'un mouvement littéraire •Drame romantique: créé par Victor Hugo mélange des genres (comédie et tragédie) grotesque et sublime •Règles du théatre classique: règle des trois unités (lieu, temps, actions) règle de bienséance (pas de scène choquante) règle de vraissemblance •Préface: texte qui justifie et qui défend l'auteur et explique pourquoi il a publié cette oeuvre. C'est souvent

La tragédie classiques : 1-Origine de la tragédie classique Aux XVI-XVIIème siècle, la tragédie reste fortement marquée par l'héritage antique. Le ton est empreint d'un grand lyrisme. On note la présence de chœurs déplorant longuement la catastrophe ; toutefois, en général, la pièce ne comporte pas de véritable action tragique. La représentation est axée moins sur l'action que sur l'émotion.  C'est le pathétique qui domine, avec le spectacle douloureux du malheur des héros et les accents déchirants

Tragédie classique. Introduction: La tragédie classique est né au XVIIème siècle et apparaît à Athènes (en Grèce). La tragédie est une œuvre théâtrale , elle a une origine religieuse car lors des fêtes dédiées à Dionysos (Dieu de la vigne) elle y était représentée. Elle représente couramment de nobles personnages ( rois,héros...) , et recherche surtout à éviter le fait que le spectateur ne soit pas choqué ( pas de violence , pas de brutalité , pas d'actions spectaculaires...sur scène) en

En premier lieu, la pièce « l'Avare » de Molière présente des caractéristiques essentielles du classicisme en ce sens où il fait preuve d’un idéal de vérité menée par la domination de la raison. En effet, la pièce respecte la règle des trois unités, dont voici celle du temps, quand Harpagon promet sa fille en mariage, à un seigneur inconnue, le soir même: [Au début de la pièce] Harpagon : Je suis votre très humble valet, mais avec votre permission, vous l'épouserez dès ce soir. [À la

une pièce Baroque ou classique ? Les mouvements baroque et classique apparaissent au XVIe siècle et atteignent leurs apogées au XVIIe siècle. Le baroque contrairement au classicisme, prône des valeurs comme l’instabilité, la métamorphose, l’illusion ou le mouvement, l’extravagance et la mise en avant des personnages. Alors que le classicisme représente la grâce, la véracité et la vraisemblance des faits. Au théâtre on retrouve les 5 règles classiques ; l’unité de lieu,

fond Analyse du fond et de la forme dans Dom Juan de Molière * Fond Thèmes : A. L'impiété : On peut souligner l’athéisme de Dom Juan car celui-ci n’est pas croyant, il ne croit pas au Ciel. Il ne respecte pas plus les sacrements de l’Eglise, comme le mariage. En effet, pour lui, ça n’est qu’un moyen de séduction. B. La transgression : Dom Juan, tout au long de la pièce, ne fait que transgresser les règles. Tout d’abord, celles de la société : il ne respecte pas les femmes