Lorenzaccio Un Drame Romantique

Lorenzo un personnage multiple Introduction : Lorenzaccio est un drame-romantique d'Alfred de Musset, parut en 1834, dont le personnage éponyme présente dans cet œuvre une multiplicité de visage selon plusieurs point de vue. Nous pourrons alors nous demander quel sont ces multiples personnages ? Nous allons voir dans un premier temps la multiplicité des personnages de Lorenzo aux yeux des autres. Puis dans un second temps, que Lorenzo est un personnage double en lui-même. Et enfin, les différentes

 Commentaire littéraire acte IV scène III Lorenzaccio Ce monologue de la scène 3 de l’acte IV présente les doutes de Lorenzo sur son identité même ainsi que sur son acte futur. Il reste un parfait exemple de l’art du drame romantique. C’est dans un premier temps que nous aborderons ses interrogations à propos de son identité. Enfin nous terminerons par les contradictions et doutes que le personnage remarque vis-à-vis de son

d’une machinerie. Les costumes La notion de costume de théâtre est connu par la Grèce Antique: les acteurs portent des vêtements qui ne sont pas ceux de la vie quotidienne. Les costumes varient selon l'époque et le genre ( tragédie, comédie, drame satyrique ) mais leur rôle reste identique: il s’agit de faciliter l’identification des acteurs. En effet, un acteur peut jouer plusieurs rôles au sein d'une même pièce, ces rôles sont parfois très différents. Il n'y avait pas d'indications pour

du masque dans Lorenzaccio de Musset Une étude de Jean-Luc. | Version pdf Ce drame historique romantique en cinq actes a été publié en 1834 dans le second volume d’Un spectacle dans un fauteuil, c’est-à-dire qu’initialement Musset n’envisageait pas de le mettre en scène. La première représentation eut lieu en 1896, au théâtre de la Renaissance, à Paris, sans doute à l’initiative de Sarah Bernhardt qui joua le rôle de Lorenzo dans une version passablement mutilée pour pouvoir être représentée

l’amour l’argument le drame romantique la rupture des règles du classicisme les personnages romantiques Doubles, mise en abyme et intertextualité : Une pièce en jeu de miroir La mise en abyme (présence du choeur, jeu d’observation, mensonge L’intertextualité (titre, référence, lettre de George Sand) Les pistes pédagogiques En amont En aval � sur �1 13Alfred de Musset Biographie Alfred de Musset est un poète et un dramaturge français de la période romantique, né le 11 décembre 1810

Falstaff fait résonner son rire dans Henri IV et ouvre la voix à tous les héros du drame romantique. Le rire se fait grimace. Les aspects comiques ne servent décidément pas seulement à faire rire. Est-il dès lors judicieux de parler d’aspect comique quand le grotesque nous renvoie à notre propre vacuité ? III - Le comique inséparable du tragique : le rire grinçant (movere) 1 / le comique dans le drame romantique Hugo en voulant libérer l’art, refuse les règles héritées du siècle classique et revendique

Falstaff fait résonner son rire dans Henri IV et ouvre la voix à tous les héros du drame romantique. Le rire se fait grimace. Les aspects comiques ne servent décidément pas seulement à faire rire. Est-il dès lors judicieux de parler d’aspect comique quand le grotesque nous renvoie à notre propre vacuité ? III Le comique inséparable du tragique : le rire grinçant (movere) 1 le comique dans le drame romantique Hugo en voulant libérer l’art, refuse les règles héritées du siècle classique

Falstaff fait résonner son rire dans Henri IV et ouvre la voix à tous les héros du drame romantique.   Le rire se fait grimace. Les aspects comiques ne servent décidément pas seulement à faire rire. Est-il dès lors judicieux de parler d’aspect comique quand le grotesque nous renvoie à notre propre vacuité ?   III Le comique inséparable du tragique : le rire grinçant (movere) 1 le comique dans le drame romantique Hugo en voulant libérer l’art, refuse les règles héritées du siècle classique et revendique

Héroïnes et héros romantiques Les grandes figures (littéraires) de la première moitié du XIXème siècle Victor Hugo : Très sensible à la peine de mort, à la souffrance, la torture. La mort de sa fille Léopoldine l’influence dans ses œuvres : Les Contemplations ainsi que le poème « Demain dès l’aube… ». Stendhal : Système de gérontocratie : Etat régie par des personnes âgées. Stendhal et Balzac décrivent très bien de jeunes gens talentueux cela dit humiliés par une classe dirigeante

comme Hugo et Nerval. La génération suivante trouvera ces poésies romantiques trop longues et pesantes. Cependant certaines nous touchent encore aujourd’hui comme : Nerval (1808 1855) Chimères en 1854 Lamartine 1790 1869 Méditations poétiques 1820 Victor Hugo 1802 1885 occupe tout le siècle : les Orientales 1829, Les Feuilles d’automnes 1831, Les Châtiments 1853, les Contemplations 1856. En réaction contre les romantiques un mouvement apparaît , le Parnasse avec Leconte de Lisle ( 1818- 1894)