Lorenzaccio Un Drame Romantique

ORIGINES «Romantique» est apparu au XVIIe siècle en France avec le même sens que «romanesque». Puis Mme de Staël l’utilisa au début du XIXe siècle pour traduire le mot allemand «romantisch» qui s’opposait à «classique» : quelques années déjà avant la fin du XVIIIe siècle, en Angleterre et en Allemagne, surtout, avec le mouvement «Sturm und Drang» - «Tempête et Élan» - des écrivains dits préromantiques réagissent contre le rationalisme du siècle des lumières. Entre 1820 et 1830, romantique va supplanter

Lorenzaccio - Acte IV, Scène 3 Etude Linéaire Au XIXe siècle, apparait un nouveau genre de théâtre, celui du drame romantique, qui veut rompre avec les codes du théâtre classique. Mais jamais les romantiques n'ont remis en question le code de la représentation en public. Musset entame donc un projet totalement innovant dans le paysage littéraire de l'époque en présentant des pièces écrites non pas pour être jouées mais pour être lues. Ainsi, il sort en 1834 la deuxième partie de son recueil

apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses drames et en particulier son chef d'œuvre Lorenzaccio).Cette pièce relate l'histoire d'un personnage éponyme en Italie, au XVIe siècle dans la ville de Florence. Le Duc Alexandre de Médicis règne en tyran corrompu

moderne s’oppose à l’ancien. En art, le classique s’oppose au romantique. La France s’ouvre aux influences européennes. Perdue entre les deux, la jeunesse est plongée dans « le mal siècle », fuyant le présent et la réalité en se réfugiant dans le passé, dans la religion, dans l’inconnu. Elle hisse l’imagination au rang de « reine des facultés » et regarde l’art comme le seul moyen de faire face. Déjà gagné, grâce à Mme de Staël, au drame philosophique allemand (Faust de Goethe), au roman anglais (Walter

Lorenzaccio d’Alfred de Musset Page 146 du manuel Du XVIIe au XIXe siècle, le théâtre se transforme lors de la période du romantisme. Il se traduit par l’exaltation des sentiments et un détachement par rapport à l’esprit classique. Le mot « classicisme » est forgé au XIXe siècle. Le registre lyrique est présent dans les ouvrages. Le culte du héros qui naît avec le culte de Napoléon Ier se traduit par un héroïsme guerrier. Le héros romantique ressemble aux jeunes qui sont nés dans le siècle

1.Lorenzaccio est une œuvre écrite par Musset publiée en 1834. Florence est au cœur de la tyrannie; Lorenzo voué à la restauration de la République se lance dans une lutte pour tuer son cousin, tyran de Florence, le duc Alexandre de Médicisis. La pièce a été publiée dans la nouvelle édition en deux volumes d’Un spectacle dans un fauteuil, elle a donc été écrite pour être lue et non pour être jouée pourtant, la corruption régnant à Florence se donne à voir car celle-ci est omniprésente ; elle est

milieu aisé et cultivé, doué de grandes facilités. Il mène une adolescence dissipée de dandy et après d'excellentes études au Lycée Henri IV, entreprend des études de droit et de médecine, qu'il ne termine pas. Il est introduit à 18 ans, au Cénacle romantique chez Hugo et chez Nodier, où il rencontre Vigny, Mérimée et Sainte-Beuve. Précoce, brillant, célébré, il publie son premier recueil de vers, Contes d'Espagne et d'Italie (1829), à l'âge de dix-neuf ans et remporte un succès immédiat. Malgré cette

écrivains sont déjà considérés comme pré-romantiques (par exemple Rousseau en France). Étymologiquement, le mot romantisme vient du mot « roman », qui provient de la littérature du Moyen-Âge écrite en langue romane. -en Allemagne : le romantisme allemand est à son apogée entre 1770-1830. Il exerce une influence dans différents domaines : la littérature, la musique et les arts visuels. Il succède au classicisme. Les frères Grimm sont les auteurs romantiques allemands les plus connus pour leurs nombreux

reflètent-elles toute l'ambiguïté et le mystère du personnage principal ? En effet, Lorenzo aborde tout au long de la pièce différents surnoms qui indiquent sa multitude de facettes mais également, qui en démontrent les caractéristiques du héros romantique, pour enfin souligner un réel travail de comédien. Tout d'abord, le héros principal, Lorenzo, répond à de nombreuses appellations durant l'intrigue, celles-ci ne sont pas anodines et obtiennent une certaine importance, en fonction du personnage

sentiments personnels →  lyrisme, élégie), l’histoire, la nostalgie, le goût pour la solitude, les passions, la nature, les ruines, la spiritualité, le désir de fuite, etc. L’adjectif « romantique » L’adjectif « romantique » (de l’anglais romantic) a d’abord été employé au XVIIIe siècle pour qualifier des paysages pittoresques1, en concurrence avec l’adjectif romanesque. Au début du XIXe siècle, c’est Madame de Staël qui a introduit le terme en français