Louis Aragon Je Chante Pour Passer Le Temps

Eluard, Aragon, | |Le chant du monde |13-25, p.17-18 |ccccccccccCésaire) | | | |- le lyrisme (Musset, Nerval, Baudelaire, cccccccc Eluard, Aragon)

L’enjambement, le rejet, le contre-rejet L’enjambement, quand la phrase ne s’arrête pas à la fin du vers, mais déborde jusqu’à la césure ou à la fin du vers suivant. Il marque en général un mouvement qui se développe, un sentiment qui s’amplifie, un temps qui s’étire… « Nous avons aperçu les grands ongles marqués Par les loups voyageurs que nous avions traqués. » Alfred de Vigny, Les Destinées, « La mort du loup » Le rejet, lorsqu’un ou deux mots de la phrase sont placés au début du vers suivant

décident de se retirer de ce monde violent et sans attrait ; Ils choisissent principalement la Californie où de nombreuses communautés vont s’implanter. La réponse politique de Jimi Hendrix est une réponse musicale : la déformation de l’hymne américain ! Temps, forme, espace : guitare solo Hendrix Rythme mesuré= hymne Américain. Rythme non mesuré = Bruits de bombe, sirènes, avions. Tempo lent (absence du coté martial de l’hymne original) Caractère général, couleur Guitare électrique saturée. Techniques novatrices

d’étude : La poésie Problématique : Comment l’écriture persienne réussit-elle à « ressusciter l’éblouissement perdu... » (Saint-John Perse, Images à Crusoé, « Le Livre ») ? Etudes transversales et thématiques : le motif de la ville  Le chant du monde 17 – Saint-John Perse, Eloges « Vendredi », Images à Crusoé, p.19 18 – Saint-John Perse, Eloges « Le mur », Images à Crusoé, p.15 19 – Saint-John Perse, Eloges « La Ville », Images à Crusoé, vs 13-25, p.17-18 20

ma déchirure Je te porte dans moi comme un oiseau blessé Et ceux-là sans savoir nous regardent passer Répétant après moi les mots que j'ai tressés Et qui pour tes grands yeux tout aussitôt moururent           Il n'y a pas d'amour heureux Le temps d'apprendre à vivre il est déjà trop tard Que pleurent dans la nuit nos cœurs à l'unisson Ce qu'il faut de malheur pour la moindre chanson Ce qu'il faut de regrets pour payer un frisson Ce qu'il faut de sanglots pour un air de guitare           Il

l’une des plus complexes dans son ensemble et on ne peut la dissocier du contexte historique et des différents courants qui vont l’influencer. En premier lieu le 16e siècle symbolise le renouveau par rapport au moyen-âge qui était considéré comme un temps plutôt obscur. L’homme s’élève, son aspiration grandit, il élargit ses connaissances notamment avec les grandes découvertes telles l’Amérique ou le pourtour de l’Afrique. Ce mouvement qui attribue une confiance totale au potentiel de l‘homme se nomme

intimité. Le lyrisme est ainsi une tonalité majeure de la poésie, et se retrouve partout, du Moyen Age où les troubadours chantaient l'amour, jusqu'au XXème siècle avec des poètes tels qu'Aragon ou Eluard. La poésie lyrique est centrée sur le "moi", chante le malheur, le bonheur, les doutes et les craintes de l'auteur. Elle permet à l'auteur de faire part des émotions intenses, des sentiments, de l'affectivité qui caractérisent l'être humain. Anna de Noailles, dans J'écris, dit ainsi "J'ai dit ce que

Un amour éternel en un moment conçu :Le mal est sans espoir, aussi j'ai dû le taire,Et celle qui l'a fait n'en a jamais rien su.Hélas ! j'aurai passé près d'elle inaperçu,Toujours à ses côtés, et pourtant solitaire.Et j'aurai jusqu'au bout fait mon temps sur la terre,N'osant rien demander et n'ayant rien reçu.Pour elle, quoique Dieu l'ait faite douce et tendre,Elle suit son chemin, distraite et sans entendreCe murmure d'amour élevé sur ses pas.À l'austère devoir, pieusement fidèle,Elle dira, lisant

les bruits du soir et la paix de la nuit ! Moi qui par des concerts saluai ta naissance, Moi qui te réveillai neuve à cette existence Avec des chants de fête et des chants d'espérance, Moi qui fis de ton cœur chanter chaque soupir, Veux-tu que, remontant ma harpe qui sommeille, Comme un David assis près d'un Saül qui veille, Je chante encore pour t'assoupir? » .Dans ce tableau toute la lumière est concentrée sur le visage de Rabelais qui est au centre il reprend la mise en valeur

éternel en un moment conçu : Le mal est sans espoir, aussi j'ai dû le taire, Et celle qui l'a fait n'en a jamais rien su. Hélas ! j'aurai passé près d'elle inaperçu, Toujours à ses côtés et pourtant solitaire ; Et j'aurai jusqu'au bout fait mon temps sur la terre, N'osant rien demander et n'ayant rien reçu. Pour elle, quoique Dieu l'ait faite douce et tendre, Elle suit son chemin, distraite et sans entendre Ce murmure d'amour élevé sur ses pas. A l'austère devoir pieusement fidèle, Elle