Louis Aragon Strophes Pour Se Souvenirs

attentif qu'au texte. En 1959, Léo Ferré Ferré (auteur, compositeur, interprète français, né en 1916, mort en 1993) met en musique le poème “Strophes pour se souvenir” d’Aragon sous le titre de : L’Affiche rouge. La chanson fut enregistrée sur l’album Léo Ferré chante Aragon. Léo Ferré s’inscrit avec cette interprétation dans la même démarche que Louis Aragon. Ces deux artistes engagés nous invitent à travers leurs œuvres au devoir de mémoire. Analyse musicale : Nous pouvons noter une mise en musique

de Victor HUGO, publié en 1862, également des paroles de la chanson Le temps des Cerises de Jean-Baptiste CLEMENT, publiées entre 1866 et 1868, puis de deux poèmes dont le premier est un extrait du recueil « Les yeux d’Elsa » s’intitulant C de Louis ARAGON, publié en 1942 et le second, « La plaie que, depuis le temps des cerises… » De Jean CASSOU, publié en 1944. En lisant les textes de ce corpus, on peut constater que les chansons anciennes veulent nous faire passer un message bien

POÉSIE ET QUETE DU SENS OEUVRE COMPLETE : LE CREVE CŒUR DE LOUIS ARAGON (1940) Extrait n°1 : « La valse des vingt ans » (Problématique) : Dans un premier temps nous observerons un bonheur factice, puis nous verrons l’annonce d’une tragédie I_ Un bonheur factice 1) L’illusion du succès Anaphore : « Bon pour ». a partir de cette anaphore, on construit une illusion qui fait croire à un bonheur et donc à être apte a servir leurs pays. Le mot : « Bon » renvoi à la reconnaissance d’une qualité

formes et les images poétiques. - Le poème en vers libres / le poème en vers réguliers. - La métonymie, la métaphore, l’hyperbole. - Les champs lexicaux. 9 2h + 1h - L’Affiche rouge, chanson de Léo Ferré, l’affiche elle-même, Strophes pour se souvenir, le poème d’Aragon, et la lettre originale de Michel Manouchian. En partant de la chanson de Léo Ferré, analyser l’affiche, puis le poème ; étudier la lettre et la comparer au poème ; travailler l’orthographe et la syntaxe en corrigeant

couleur rouge sang et la consonance de leur nom), et ainsi inciter les Français à les dénoncer. Mais ce fut tout le contraire, le groupe Manouchian devint célèbre pour avoir été des martyrs, des enfants de la liberté, comme le dit Louis Aragon dan «Strophes pour se souvenir » : « Les gens allaient sans yeux pour vous le jour durant Mais à l’heure du couvre-feu des doigts errants Avaient écrit sous vos photos MORTS POUR LA FRANCE » • L’affiche rouge est divisée en 3 parties : - Les deux

l’école à 15 ans après avoir passé son certificat d’étude et fait ensuite des petits boulots. Il est mobilisé en 1918 et à la fin de la guerre, il poursuit son service militaire. En 1925, il participe au mouvement surréaliste avec Desnos, Malkine, Aragon, Leiris, Artaud sans oublier le chef de file André Breton contre qui il finira par se rebeller. En 1932, il crée le groupe Octobre et joue dedans comme acteur principal. C’est lui qui écrit les textes. Le groupe participe aussi aux Olympiades du théâtre

? Les fomes poétiques fixes : Le sonnetLa forme du sonnet est d'origine italienne. Cette forme s'impose en France au XVIème siècle, notamment grâce aux écrivains de Pléiade.Il est obligatoirement composé de deux quatrains (strophe de 4 vers) et de deux tercets (strophe de 3 vers), soit 14 vers en tout.A l'origine, les rimes dans les quatrains devaient être embrassées (ABBA ABBA). Le rondeauLe rondeau était très utilisé au Moyen Âge. Le rondeau impose la reprise du premier vers en refrain au

l'Allemagne nazie. Beaucoup de ces poètes sont issus du surréalisme*, comme Eluard et Aragon. L'épisode tragique de la guerre provoqua de nombreuses réactions chez les poètes, face à la censure exercée par l'occupant allemand ou par le gouvernement de Vichy, les poètes ont choisi d'écrire et de se faire publier dans la clandestinité au risque de leur vie. Écrire était alors un acte devenu dangereux, c'est pour ça que Louis Aragon signait François la Colère, que Paul Eluard signait Jean du Haut. Des maisons

engloutissez ? Parlez : nous rendrez-vous ces extases sublimes Que vous nous ravissez ? Ô lac ! rochers muets ! grottes ! forêt obscure ! Vous, que le temps épargne ou qu'il peut rajeunir, Gardez de cette nuit, gardez, belle nature, Au moins le souvenir ! Qu'il soit dans ton repos, qu'il soit dans tes orages, Beau lac, et dans l'aspect de tes riants coteaux, Et dans ces noirs sapins, et dans ces rocs sauvages Qui pendent sur tes eaux. Qu'il soit dans le zéphyr qui frémit et qui passe,

Victor Hugo, Les Contemplations (V, 9), « Le mendiant » Ce rejet au début du vers suivant crée un effet de mise en valeur. Le contre-rejet, quand la fin d’un vers contient quelques éléments de la phrase qui se développe au vers suivant. « Souvenir, souvenir, que me veux-tu ? L’automne Faisait voler la grive à travers l’air atone. » Paul Verlaine, Poèmes saturniens Le contre-rejet crée une rupture rythmique, qui sollicite l’attention du lecteur ou de l’auditeur. La disposition des vers