Louis-Auguste Boileau

elles n’étaient pas considérées des œuvres. Œuvre d’art=lieu de rencontre, je me libère, j’exprime moi-meme, c’est un dialogue. Le ciné est le reflet de la vie, emprunte du réel. godard dit: « la règle c’est la culture, et l’exception c’est l’art » LOUIS LUMIERE- film : aller au cinéma : Renoir interviewé - il nous dit a proposé des film de lumières : il dit que revoir les films lui donne un sentiment intime de comprendre l’histoire de manière fin, plus fort et que le cinématographe construit un rapport

hiliographie (écriture par la lumière solaire). Il utilise une plaque d'étain de bitume de Judée (sensible à la lumière solaire) qui s'oxyde par l'air Photographie : base d'une photosensibilité dont l'idée de reproduire la stricte réalité 1837 : Louis Jacques Daguerre réduit le temps de pose par son invention : le daguérréotype. Il permet une attente de moins de 30 minutes. C'est le début de photographier des vivants, des natures mortes 2) Désir de reproduire le mouvement et les jouets optiques

l’appareil de projection dont il dépose le brevet mais qu’il ne réussit jamais à faire fonctionner. Les frères Lumière lui rachètent cette appellation. Antoine Lumière (le père) aurait préféré que la machine de ses fils soit nommée « Domitor », mais Louis et Auguste préférèrent Cinématographe, mot à leur avis plus dynamique. Cependant, le mot d'Antoine revint en 1985, l'Association internationale pour le développement de la recherche sur le cinéma des premiers temps ayant, avec un peu d'humour, surnommé

Article « Tout nu or not tout nu : nudité au théâtre et au cinéma » Marco de Blois Jeu : revue de théâtre, n° 88, (3) 1998, p. 114-117. Pour citer cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/16434ac Note : les règles d'écriture des référencesbibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique

sonore. C’est la succession rapide de ces images qui, par illusion, fournit une image animé au spectateur. 2) Qui à inventé le cinéma ? Ce sont deux Français, deux frères, Auguste et Louis Lumière qui furent les premiers à trouver un appareil permettant à la fois de capturer les images et de les projeter à tous. Louis avait tout simplement eu l´idée de s´inspirer du mécanisme de la machine à coudre. Les deux frères brevetèrent leur invention en mars 1895. Ils l´appelèrent le Cinématographe.

 L’histoire du cinéma débute par une innovation de la fin du XIXème siècle, à laquelle ont contribué plusieurs inventeurs. Au départ il s’agit d’une simple curiosité qui a peu à peu révolutionné le monde du spectacle. Les entrepreneurs ont vite perçu les possibilités commerciales gigantesques de cette découverte, la dimension artistique du cinéma a mis plus de temps à voir le jour. Dans une perspective scientifique, Etienne-Jules Marey met au point en 1888 le chronophotographe sur bande mobile

Autochrome : L’autochrome est la première photographie en couleur. Ce procédé a été inventé par les Frères Lumières en 1903, enfin techniquement, ce ne sont pas eux qui ont posé les bases mais comme la plupart des travaux scientifiques, il s’agit de faire progresser le projet en cours, et ça ne fait pas en seulement quelques mois, il est donc normal qu’on reprenne le travail inachevé des autres chercheurs pour l’approfondir. Chaque autochrome était une image unique. L’autochrome est donc l’évolution

recherches, ils parviennent à créer un appareil qui pourrait marcher mais ils se heurtent au problème d'entrainement de la pellicule Après de longues nuit blanches, Louis parvient à trouver la solution : utiliser le même principe que les machines à coudre. Ils modifient le dispositif d'Edison en passant de 46 à 16 images/seconde. Louis et Auguste Lumière donnent une première séance publique et payante au Grand Café à Paris le 28 décembre 1895. [pic] [pic] Les frères Lumière ont réalisé plus de

La World’s Columbian Exposition de Chicago en 1893 n’a pas seulement été le berceau d’un mouvement esthétique urbain, le City Beautiful (Smith, 2006), elle a marqué les débuts publics1 de l’art aujourd’hui le plus universellement répandu, le cinématographe. On a oublié que l’attraction la plus populaire de cette exposition a été la présentation du kinétoscope2 de Thomas Edison (Hagan, 1979); avant qu’il ne fasse ses véritables débuts commerciaux à New York un an plus tard. Le cinéma est devenu

Marcel Pagnol, Cineaste Pagnol est né en 1895, l'année où, à quelques kilomètres de là, Auguste et Louis Lumière tournent l'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, premier film du cinématographe projeté publiquement. L'année 1929 est décisive pour sa carrière : il assiste à Londres à la projection d'un des premiers films parlants, The Broadway Melodies, et en est si bouleversé qu'il décide de se consacrer au cinéma parlant. Il contacte aussitôt les studios Paramount Pictures pour faire adapter