Louis Jouvet

premier titre de Monsieur Topaze puis de Topaze, le personnage principal ayant été ainsi rebaptisé. André Lefaur (vers 1925) Max Maurey Pagnol dépose un exemplaire de Topaze dans plusieurs théâtres, ceux où se produisent de grands interprètes : Jouvet, intéressé par le rôle, ne sera pas disponible avant plusieurs mois ; Max Dearly veut créer la pièce en province, à Nice où il vient d’être nommé directeur d'un théâtre ; Victor Boucher souhaite apporter quelques modifications à la pièce. Finalement

des marseillais de 1792, qui « montant » à Paris, créèrent « La Marseillaise » . C’est ce livre qui donna à Jean Renoir l’envie de réaliser le film. Dans ce film se croise l’histoire collective, de l’évocation de la prise de la Bastille qui surprend Louis XVI à son lever à l’émigration des nobles vers Coblenz, puis l’histoire individuelle de trois français, réunis par hasard dans le maquis provençal (un douanier, un maçon, un paysan) qui font le serment de lutter ensemble pour l’abolition des privilèges

ensuite nommé responsable des divertissements de la cour. Il y donne La Princesse d'Élide qui mêle texte, musique et danse, et recourt à des machines sophistiquées et une première version en trois actes du Tartuffe que, sous la pression des dévôts, Louis XIV se voit dans l'obligation d'interdire pendant cinq ans. Cet épisode est demeuré célèbre sous le nom de « cabale des dévôts ». Cette même année, la troupe de Molière joue La Thébaïde, première pièce de Racine. Jean Giraudoux (Giraudoux vers

costumes exhalent un certain parfum d’authenticité, la caméra de Renoir essaye de ne pas sacraliser ce qu’elle filme, et d’éviter l’emphase lyrique.A ce titre La Marseillaise anticipe presque les visées de Roberto Rossellini et de La prise de pouvoir par Louis XIV, fiction télévisée historique de 1966, construite comme un document brut sur la régence.Si l’on considère que le réalisme est une qualité – au sens scientifique du terme – esthétique, alors le film de Renoir appartient à la catégorie des films

belles paroles; Dom Louis, le père de Dom Juan, et Elvire, tous n’aspirant qu’au changement du comportement de Dom Juan. Mais ce dernier songe surtout à passer à table. Il avait cependant oublié son convive, la statue du Commandeur, qui ne manque pas le rendez-vous et invite Dom Juan à souper pour le lendemain . Acte V : Coup de théâtre: le libertin s’est mué en dévot. C’est en fait une pure supercherie destinée à apaiser les foudres de son entourage. Dom Carlos, Dom Louis auront droit à sa

de peindre Don Juan en jeune premier, je réponds qu'au contraire je n'en peux plus de voir des Don Juans grisonnants, de sombres hidalgos mélancoliques qui ne croient plus ni en Dieu ni en leurs pairs. Ce qui était novateur en 1947 dans le Don Juan de Louis Jouvet ne l'est évidemment plus en 2014… Par ailleurs Molière en 1665 donne le rôle de Don Juan à Duparc, jeune premier de la troupe. Quant à ce qui est du caractère changeant du jeu de Corbery, je l’assume pleinement. Il est dû à la fois à la dynamique

chez Jacques Tati avec qui il cosigne des courts et des longs métrages. Sa collaboration avec Bunuel durera dix-neuf ans jusqu'à la mort du grand réalisateur. Parallèlement, il poursuit sa carrière de dramaturge et adaptateur en particulier avec Jean-Louis Barrault et Peter Brook. Parmi les scénarios écrits par Jean-Claude Carrière, notons Le Tambour, Un papillon sur l'épaule ou encore Le Retour de Martin Guerre qui lui vaut le césar du meilleur scénario en 1983. Il s'attaque également à l'adaptation

intéressante - de Thomas Corneille. Mise à l'affiche au XIXe siècle, elle ne connaîtra vraiment le succès qu'au XXe siècle grâce aux lectures diverses qu'en ont faite des metteurs en scène de talent. L'oeuvre et la situation historique En 1665, Louis XIV détient le pouvoir personnellement depuis peu, il souhaite avant tout une concentration des pouvoirs et un abaissement de la noblesse. Dès lors, la révolte de Dom Juan paraît comparable à celle de la noblesse. De même, la rencontre du héros avec

traduire le plus fidèlement possible le texte de l’auteur. L’auteur est le créateur suprême de l’œuvre. Le metteur en scène s’assimile alors plutôt à un traducteur servile. Il prend soin de ne pas déformer ce qu’a voulu dire l’auteur. Jean Vilar ou Louis Jouvet sont deux metteurs en scène qui ont cherché dans leurs mises en scène à rester le plus proche possible des intentions de l’auteur. 2 – Ceux qui considèrent que le metteur en scène est un créateur, au même titre que l’auteur D’autres metteurs en

POESIE "La poésie est le miroir brouillé de notre société. Et chaque poète souffle sur ce miroir : son haleine différemment l’embue." Louis Aragon (1897-1982) "La poésie demande un génie particulier, qui ne s’accommode pas trop avec le bon sens. Tantôt, c’est le langage des dieux, tantôt c’est le langage des fous, rarement celui d’un honnête homme." Charles de Saint-Évremond (1614-1703) "A-t-on remarqué que l’enfant commence toujours à jouer à la littérature par la poésie, c’est-à-dire