Luc Bondy Phedre

indécrottable amoureux des transports en commun qu’était (entre autres) Queneau.  urs résonner. Je ne me souvenais pas que le public pouvait être aussi remuant. Pourrais-je encore être surprise ? Cela fait combien… trois ou quatre fois que je vois la Phèdre de Racine ? Je ne peux me lasser de cette femme vieillissante torturée par le feu de la passion. Saurais-je résister mieux qu’elle si j’étais dans la même situation ? saurais-je être plus forte ? dire non à l’amour au nom des conventions ? Ce soir

Ses rencontres artistiques avec Antoine Vitez et Claude Régy ont fondé son amour de la scène. Elle a accompagné Claude Régy pendant de nombreuses années ainsi que Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff. Elle poursuit une riche collaboration avec Luc Bondy et travaille régulièrement avec Patrice Chéreau. Elle a croisé les chemins de Werner Schroeter, Deborah Warner, Peter Zadek, Jorge Lavelli, Youssef Chahine et ceux d’une nouvelle génération comme Marc Paquien, Jean-René Lemoine ou Emma Dante pour

Watson (scène 1), 1950. • Étude d’une mise en scène : La Cantatrice chauve par Jean-Luc Lagarce (1991, reprise en 2007). Extrait de la scène d’exposition d’En attendant Godot. 7 : Samuel Beckett, En attendant Godot : extrait de la scène d’exposition, 1952. • Étude et comparaison de mises en scène, entre farce et tragédie : En attendant Godot, par Joël Jouanneau (1991), Alain Timar (1995) et Luc Bondy (1999). LECTURES CURSIVES Une pièce au choix : • Ionesco : La Cantatrice chauve

n'être pas vraisemblable » - le possible, dit Aristote, est « persuasif », c’est un pourquoi devra être exclu l'irrationnel (doit rester du domaine du récit, doit être relaté). Ex : « on dit qu'on a vue même en ce désordre affreux, un Dieu… » (Phèdre) - la Poétique inaugure une tradition de dévaluation du spectacle « quant au spectacle, qui exerce la plus grande séduction, il est totalement étranger à l'art et n'a rien à voir avec la politique, car la tragédie réalise sa finalité même son concours

de lui donner son couteau, puis entaille sa robe au niveau du cœur pour laisser apparaître la première marque de lèpre. Les termes et les objets sont symboliques. Le « Connais le feu dont je suis dévorée » résonne tragiquement comme un écho de Phèdre de Racine, le couteau connote le sacrifice de façon plus précise que les indices disséminés jusque-là. La gestuelle reprend le martyre de la passion du Christ et celle d’autres Saints. Violaine est blessée sur le « flanc et sur le cœur ». La robe

Christine Fersen et Rimbaud, Claude Mathieu et Dante, Bakary Sangaré et Senghor et Damas, Bob Wilson et La Fontaine... A sa sortie elle continue avec Jean-Christophe Saïs et Maeterlinck pour PELLEAS ET MELISANDE, Gabriel Garran pour L'ANGE DIVULGUé, Luc Bondy et Marivaux pour LA SECONDE SURPRISE DE L'AMOUR, Pascal Rambert pour LE DEBUT DE L'A., JeanChristophe Saïs avec Euripide pour ANDROMAQUE, Catherine Gottesman et Marguerite Duras pour AURELIA STEINER, Oriza Hirata pour SABLE ET SOLDAT, Daniel Hurstel

Marcel Freydefont, Journal de l’Ensad n°9, Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, Paris 1997 Richard Peduzzi (né en 1943) scénographe français, travaille depuis 1967 avec le metteur en scène Patrice Chéreau ; travaille également avec Luc Bondy Yannis Kokkos « Je tiens à revenir sur ce terme. On l’emploie à tort et à travers. Mais je condamne cette dérive, qui fausse le sens du mot et donne une conception erronée de la scénographie. Il y a, aujourd’hui, une confusion de langage

l’illusion et les apparences (théâtre dans le théâtre). 1 • Découvrir les mouvements littéraires 18. 19. 20. 10 Sous le règne de Louis XIV (1661-1715). On peut citer une comédie de Molière comme Le Misanthrope (1666), une tragédie de Racine comme Phèdre (1677). L’Encyclopédie (1751-1772). L’autonomie de la pensée (le « Sapere aude » de Kant) et la foi dans le progrès. La Révolution française mais aussi celles de 1830 (les Trois Glorieuses) et de 1848. Le drame. Balzac et Stendhal. Flaubert, Madame

violemment lorsqu’elles sont contredites par la prestation d’un acteur. Nous en donnons ci-dessous un exemple intéressant relevé dans un journal culturel consacré au Festival d’automne à Paris, en 1998. L’auteur d’un article sur Phèdre (mis en scène par Luc Bondy) laisse entendre que la diction non-satisfaisante d’une actrice et l’insertion de pauses visiblement inattendues pour cette journaliste auraient suffi pour rendre le personnage interprété par l’actrice en question peu crédible : « Quant

temps unique, où le théâtre ressemblait à un phalanstère, où flottait un parfum d’utopie : Jean Genet, dont Chéreau a mis en scène Les Paravents, est venu ; Peter Stein a présenté les plus belles Trois sœurs, de Tchekhov, qu’on ait jamais vues ; Luc Bondy a fait ses débuts fracassants en France avec Terre étrangère, de Schnitzler ; Alain Crombecque a fait entendre des musiques du Maghreb ; Klaus Michael Grüber a magnifié La Mort de Danton, de Büchner... Nanterre-Amandiers a été une école du regard