Lucio Fontana

l’idée du XXéme siècle : -Spatial Concept 'Waiting' : 1960 réalise par Lucio Fontana 1899-1968. C'est un tableau qui est exposé à la Tate Modern de Londres au niveau 5 : ENERGY AND PROCESS dans la pièce numéro 2  : BEYOND PAINTING. Ce tableau a un support de 930 x 730 mm et un cadre de 1161 x 982 x 86 mm. Le style de ce tableau est de l’abstrait du XXéme siècle 1945. Ce tableau représente une coupure, En 1959, Fontana a commencé à couper la toile, avec la perfection dramatique. Ces coupes

PIERO MANZONI Introduction Pierre Manzoni est né le 13 Juillet 1933 en Italie près de Crémone, il grandit à Milan et ses parents sont des amis proches de Lucio Fontana (1899-1968)qui est le fondateur du spatialisme (mouvement artistique fondé en 1950 lié à l’art informel). Il abandonna ses études universitaires – de droit, puis de lettres et de philosophie – pour se consacrer à la peinture sachant les activités artistiques étaient encore définies par le médium utilisé. Ainsi on devenait, par exemple

Il s’agit d’une installation qui parle d’ambiance, œuvre art totale, la conception de l’art qui sort de la production limité et traditionnel pour crée un moment d’expérience pour le public. En effet, Lucio Fontana devient célèbre pour ce genre d’expérience, tel représenté sur l’image. On peut y observe une toile ouverte ou une fente est donc crée. L’idée est de faire émerger une ambiance spatiale avec la lumière et la toile. Le geste symbolique de couper

monochromie en Europe Yves Klein, Expression de l’univers de la couleur mine orange, 1955. Vue de l’exposition à Milan, Galleria Apollinaire, 1957. Yves Klein, IKB 3, 1960. Piero Manzoni, Achrome, 1959. A gauche : Lucio Fontana, Concept spatial, 1960. A droite : Lucio Fontana, Concept spatial, 1965. 7.3. Minimal Art « L’art exclut ce qui n’est pas nécessaire, Frank Stella a trouvé nécessaire de peindre des bandes. Il n’y a rien d’autre dans sa peinture. Frank Stella ne s’intéresse pas

L'artiste allemand Gerhard Richter naît le 9 février 1932 à Dresde. Gerhard Richter entreprend des études de peinture à l’Académie des beaux-arts de Dresde en 1952. A la Documenta II de Cassel en 1959 il découvre la peinture de Jackson Pollock et de Lucio Fontana. Gerhard Richter grandit sous le national-socialisme, puis vit 16 ans de communisme en Allemagne Orientale avant de s'installer en Allemagne de l'Ouest en 1961. En travaillant avec des artistes proches de Cologne et de Düsseldorf dans les années

collection qui ajoute des noms tels que Juan Gris, Georges Braque Robert et Sonia Delaunay, Fernand Léger) et la présence d'artistes expressionnistes comme Francis Bacon, Antonio Saura, avec des auteurs comme des tendances diverses ont souligné que Lucio Fontana, Yves Klein, Diego Rivera, Alexander Calder, Roberto Matta, Mark Rothko, Antonio Lopez Garcia, Antoni Tapies, Miquel Barceló et Sam Francis. Le nombre de visiteurs n'a cessé d'augmenter ces dernières années: en 2010 était 2.313.532 personnes

contemporaine et il reste l’un des plus célèbres. «J’ai percé l’abat-jour des restrictions des couleurs, j’ai débouché sur le blanc. Camarades aviateurs, voguez à ma suite dans l’abîme, car j’ai érigé les sémaphores du suprématisme.» Lucio Fontana Tontana est un artiste italien célèbre pour ses entailles, lacérations sur des toiles monochromes. Il utilisait des lames de rasoir pour pratiquer les coupures directement dans le jute. Toutes ses toiles avaient le même titre « Concetto

facile cependant cela n’a pas été le cas, loin de là… Imiter Picasso s’est révélé hors de ma portée. J’ai donc cherché d’autres artistes à la renommée internationale qui ont cette « pâte» reconnaissable entre mille. C’est alors que j’ai trouvé Lucio Fontana. Cet homme a réussi à se faire une renommée telle que ses toiles monochromes fendues se vendent environ 20 millions de dollars. Je me suis donc inspirée du concept de ses œuvres et de la vidéo vue en classe de Pierrick Saurin qui parodie 7 artistes

exposition en lapin rose phallique répondant au doux nom d'« Errotin le vrai lapin », il critique explicitement et avec un certain cynisme le processus du marché de l'art. Il s'amuse à pervertir l'esthétique picturale d'un artiste conceptuel tel Lucio Fontana en entaillant une toile d'un Z à la Zorro. Récemment, l'artiste a créé un magazine, Permanent Food, constitué d'images volées à d'autres magazines, et ouvert une galerie à New York, la Wrong Gallery, toujours fermée et où rien ne se vend.Maurizio

et ceci est en contradiction avec ce que l’artiste revendique depuis toujours, à savoir sa liberté. Reprenons par exemple les propos de l’artiste Gerry Schum qui disait, lors d’une interview sur l’une de ces performances, que l’artiste italien Lucio Fontana créait toujours le même type d’œuvre, à savoir des toiles tailladées. Ce concept, qui met en avant la l’ouverture de l’espace de représentation fut un succès au sein du marché de l’art. On peut donc supposer que l’artiste a laissé de côté sa propre