Lyrisme Intime Ou Universel

décembre. Ainsi l’œuvre d’Hugo prend en puissance et s’engage. Quelques temps plus tard, en 1856 Les Contemplations paraissent et représentent l’apothéose lyrique, marquée par l'exil à Guernesey et la mort de la fille adorée ; Il s’abandonne au lyrisme amoureux et sensuel. En exil politique, Hugo part à la découverte solitaire du moi et de l'univers et se fait prophète, voix de l'au-delà, qui tente de percer les secrets des desseins divins. Enfin, la Légende des siècles, son chef-d'œuvre, synthétise

surgir sur les bords du Rhin et jusqu'à Ulm et Augsbourg des églises aux proportions harmonieuses. C'est aussi le moment où se dégagent les trois principaux genres littéraires qui fleuriront au Moyen Âge : l'épopée nationale, l'épopée courtoise et le lyrisme chevaleresque. Du roman de chevalerie… La plus célèbre des épopées nationales est la Chanson des Nibelungen, dont le grand nombre de manuscrits conservés atteste le succès. Le héros en est le valeureux chevalier Siegfried, fils du roi de Néerlande

critère du vers), le théâtre (tragédie, drame, comédie : critère de la représentation, exhibé dans sa typographie la répartition des rôles, changements d’énonciation), et l’essai (discours philosophique ou théorique, autobiographie, mémoires, journal intime, correspondance) qui est le plus difficile à cerner : hétérogénéité, c’est un genre fourre-tout, privilège accordé à la réflexion, à la pensée discursive, et non à l’imagination exaltée par la fiction. La classification peut aussi se baser sur

poema renvoyait à un poème bref.  À l’âge classique, la poésie devient un art d’embellir et de régler le discours (« ce qui ce conçoit bien s’énonce clairement », Boileau) et ambitionne de refléter les principes universels sur lesquels repose la morale, elle a besoin d’une certaine abondance pour s’épanouir. Mais l’époque classique a pu produire des poèmes brefs, une poésie linéaire sous formes de longues périphrases. Il existe un idéal de la poésie claire et facile

cousent dans le linceul des enfants de sept ans » v 58-60  VH insiste sur le fait que cet enfant n’est pas le seul à s’être fait tuer : « des enfants de sept ans ». Conclusion : Victor Hugo a choisi d'inscrire un débat politique dans un drame intime : la mort d’un enfant. Ainsi, il essaie d’avoir la compassion du lecteur afin qu’il adhère à ses pensées : NB est un mauvais empereur. « Je vis, je meurs» Louise Labé Louise Labé est une poétesse du 16è siècle (1524-1566). Fille d’un riche

sensations sont suscitées chez le lecteur, comme le dépaysement et le mystère. 1 - Le "moi" Le Romantisme s'écrit d'abord à la première personne. La poésie lyrique exalte un "je" qui s'exprimerait au nom de tous. Des genres naissent ( comme le journal intime ), se développent ( comme l'autobiographie ) et exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo

spécifique au théâtre. Ici encore, chaque époque construit ses canons (ses conventions) esthétiques en matière de langage dramatique. Ex : On connaît l’exemple le plus extrême qui est celui de la pièce en alexandrins. Mais on pourrait aussi évoquer le lyrisme de Claudel ou le langage précieux de Giraudoux. 3) Mais le spectateur tend parfois aussi à « s’engluer » dans ces conventions ; il répugne à les dépasser - Au-delà du plaisir esthétique légitime chez le spectateur, il faut aussi mentionner une tendance

................................................. 10 Pour aller plus loin ............................................................................................................................. 11 Piste 3 : L’amour la poésie, ou le sens du lyrisme ................................................................................ 12 1. Dire le désir : permanences et variations des discours amoureux .......................................... 13 2. L’amour comme habitation poétique du monde ...

travaillée au ton local et cette couleur chair utilise une gamme chromatique allant du “beige nu” au “terre de sienne”. Duchamp fait donc ici la synthèse de toutes les ethnicités car, comme le titre le suggère, cette toile représente un nu, canon universel. De son côté, Richter respecte lui aussi les couleurs de la peau donnant une vision profondément académique de son nu. Le modelé du corps est suggéré par les ombres posées aux points sensibles : talons, genoux et aisselles. La facture est ce qui

évidemment dominante (je, moi) : mais si les réflexions, les sentiments concernent l'expérience personnelle, l'autobiographe n'a de cesse de prendre à témoin son lecteur auquel il donne le statut de témoin, juge ou confident, et obéit à une visée universelle qui le fait homme parmi les hommes. La pacte de sincérité qui est à la base de l'entreprise autobiographique n'exclut pas une certaine manipulation, consciente ou non. L'auteur "transforme son expérience en destin" (Malraux), fournit des arguments