Lyrisme Rimbaud

l'une des plus grandes figures du romantisme en France. Maître du lyrisme romantique et chantre de l'amour, de la nature et de la mort, Alphonse de Lamartine marque une étape importante dans l'histoire de la poésie française avec sa musique propre. « Le Lac » est le dixième poème du recueil de 24 poésies, nommé  « Les Méditations poétiques ». Ses méditations sont le résultat d'une expérience nouvelle qui ont pu faire dire à Rimbaud que « Lamartine est quelquefois voyant, mais étranglé par la forme

associée à la figure d’Orphée. Aux XVII et XVIIIème siècles, la poésie est dite classique, elle est largement codifiée, l’alexandrin devient une obligation. Au XIXème S., le genre poétique cherche à s’émanciper avec le romantisme ou renouant avec le lyrisme, créant un genre tel que le symbolisme, mais aussi exprimant des observations à caractère social. Au XXème S., la poésie se fait novatrice avec la période surréaliste, l’engagement dans des causes à défendre est plus présent, notamment pendant les

de “Sur la peinture”). Le sujet se consume dans l’espace cosmique pour renaître en paroles étoiles. Le poème, très difficile, est, avant tout, un art poétique où Apollinaire manifestait sa volonté d’un lyrisme neuf qui serait issu de la poésie pure de Mallarmé et du réalisme mystique de Rimbaud, et qui exprimerait de la façon la plus juste l’esprit du XXe siècle. Dans le premier poème, le plus classique dans sa structure (cinq quintils d'octosyllabes rimés), le poète montre qu’il ne peut devenir

rôle singulier que joue la petite Jeanne. Cette séquence peut aussi enrichir la connaissance de l’univers hugolien par des lectures cursives d’autres poèmes Enfin, le corpus retenu permet de mieux saisir les points de rencontres et les écarts avec Rimbaud, cet autre poète dont toute l’œuvre, à partir de 1871, est hantée par la Commune de Paris. Bien évidemment, les lectures analytiques proposées sont conçues comme des documents de travail à destination du professeur et non comme des documents à livrer

d'une vérité insupportable. Supervielle entre en poésie en s'efforçant de boucher un trou. Il n'est pas encore à même de faire entendre sa voix, puisqu'il lui faut avant tout suturer les lèvres de sa blessure intime et éluder son « moi profond ». Le lyrisme sentimental de ses débuts entremêle des influences étrangères : un peu de Parnasse pour la description, un peu de symbolisme pour le rêve éthéré, et beaucoup de musique verlainienne pour l'inflexion des « voix chères qui se sont tues »... Si limité

éloignement du réel comme de nombreux poètes nous en font la démonstration en nous offrant un tout nouveau genre de poésie, celle du voyage , du rêve , du passé légendaire ou mythique. Ce qu'ils nous offrent grâce à des titres bien souvent expressifs comme Rimbaud avec les Illuminations qui manifeste une liberté d'esprit et une richesse d'invention tout en nous faisant « rêver » . C'est un des aspects les plus importants de la poésie, puisque celle ci répond déjà à des règles de construction formelles et est

les dérives d’un esprit malade et paranoïaque. S’il admire en Hugo l’artiste complet et rendu visionnaire par la magie de son travail du vers, Baudelaire considère cependant qu’il reste attaché à ce premier romantisme, campé sur la vision d’un lyrisme poétique trop intériorisé, qu’il récuse et dont il raille l’égocentrisme : « Hugo-Sacerdoce a toujours le front penché ; trop penché pour rien voir, excepté son nombril. »4 Par ailleurs, Baudelaire abomine en Hugo sa persistance à pratiquer l’«

existentiel ; il ne s'agit plus de réfléchir sur la place de l'homme dans la vie, mais sur la raison d'être de sa propre existence au monde. Dès lors, l'écriture poétique devient un reflet de la tentation de la mort, tentation présente ou passée (Rimbaud, Une saison en enfer : « Je disais adieu au monde… »). L'élégie prend alors la forme d'une expérience paradoxale et féconde : dire par la poésie son désir de mourir, c'est dans le temps même de son énonciation, dénier ce désir (Théophile Gautier,

à ne pas suivre, c’est une sorte de démonstration moins par l’absurde que par l’horreur des erreurs du passé, et le ton est très clairement moral : l’ « orgueil », « la gloire », la « puissance » achèvent de nous prouver que l’heure n’est plus au lyrisme mais bien à l’argumentaire. Chez Queneau enfin, la persuasion, à coups d’anaphores (« si tu crois ») et de répétitions (« cueille », « fillette » ou le verbe « se gourer ») joue non pas sur un argumentaire mais sur un procédé vieux comme le monde

Châteaubriand, figure de proue de la littérature, René (1er personnage romantique français), Le Génie du christianisme, (défend le christianisme) Romantisme  prône liberté, la métaphysique (spiritualité, rêves, idées, au-delà de la physique), beaucoup de lyrisme (sentiment + poésie) et implication politique Thèmes (MERCII) :  M : Mal du siècle (inconfort permanent, emo-like)  E : Évasion (fasciné par le voyage, le rêve, surtout en Orient)  R : Rapport problématique au temps (nostalgie, avenir sans