Lyrisme Sociale Par Hugo

Introduction I) Les ressources de la fiction A. L'apologue. B. La fiction réaliste II) Le lyrisme A. La poésie, expression de la dénonciation B. Le lyrisme et l'éloquence.² III) La dérision A. La satire B. L'ironie. Conclusion L'écriture littéraire désigne la manière par laquelle certains écrits se situent dans la société et l'histoire. Elle obéit aux normes de l'orthographe et de la grammaire, mais aussi de la rhétorique, de la poétique. L'écrivain utilise des techniques d'écriture

la règle de bienséance – Non respect de la bienséance (cf. Boileau Art poétique « Mais il est des objets que l'art judicieux / Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux ») avec une mort en direct sur scène et une scène d'amour très démonstrative – Hugo privilégie le spectaculaire avec : – Dramatisation de la lente agonie de RB (v36 à la fin) : rythme décroissant des répliques. – Gestuelle très démonstrative qui dit l'amour mieux que les paroles (inconcevable dans la dignité des personnages de la

⇒courtiser la femme aimée - la poésie savante s’adresse à un public cultivé ⇒jouer avec le langage. La poésie devient plus écrite, avec une recherche de virtuosité verbale Formes et thèmes Poésie sacrée, essentielle, inspirée et magique Orphée et le lyrisme : - thèmes du regret, de l’émoi amoureux, de la joie, de la douleur… - formes : ode, élégie… Apollon et l’élucidation du monde - thèmes de la nature, des apparences trompeuses, du mystère, de la création - formes : langue souvent obscure et mystérieuse

DIONYSOS : Dieu du vin et de l’ivresse qui suscitait les excès des Bacchantes, femmes déchaînées et lubriques qui vivaient dans des forêts sauvages. Þ atteindre l’inconnu, créer, provoquer Poésie sacrée, essentielle, inspirée et magique Orphée et le lyrisme : - thèmes du regret, de l’émoi amoureux, de la joie, de la douleur… - formes : ode, élégie… Apollon et l’élucidation du monde - thèmes de la nature, des apparences trompeuses, du mystère, de la création - formes : langue souvent obscure et

Acte I, Scène 3 (p.53-56), Ruy Blas, Victor Hugo Introduction : - Victor Hugo (1802-1885) : Poète, romancier et dramaturge, sans conteste l'un des géants de la littérature française. Dans les années 1830, Victor Hugo s'affirme comme le chef du romantisme. En poésie, il se montre maître dans l'expression lyrique des idées et des sentiments. En 1856, il perd sa fille Léopoldine. Cet évènement à une incidence sur l’œuvre de Victor Hugo. - Courant romantique - Ruy Blas (1838) : drame romantique

Victor Hugo occupe une place à part dans la littérature. • Il domine le XIXème par la durée de sa carrière et la diversité de son œuvre : poésie lyrique, satirique, épique, drame en vers et en prose, roman, etc. • Il sera le guide et/ou l’interprète des mouvements d’opinions car le poète a pour lui une mission : il diffuse les idées sociales et les sentiments humains (amour, patriotisme, etc). 1. Un talent précoce Né à Besançon en 1802 1er poèmes au Lycée (Louis le Grand) en

donc un individu clivé, ce qui fait de lui un héros romantique parfait, c'est un être « seul », qui se sent « haï de tous », un être déchiré entre ses idéaux et son statut social. Son amour pour la reine ne peut donc qu'amplifier cette douleur. Le personnage s'illustre en outre par son sentimentalisme, traduit notamment par le lyrisme et l'abondant recours au champ lexical des sentiments et tout particulièrement de l'amour. Il se présente comme un amoureux transi à l'attitude très chevaleresque (capable

seconde moitié du XIXe siècle qui avait pour but de valoriser l’art poétique par la retenue, l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Le Parnasse apparaît en réaction aux excès lyriques et sentimentaux du romantisme imités de la poésie de Lamartine et de Musset (voir aussi les romanciers et dramaturges tels que Nerval et Hugo), qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème[1] Pour les Parnassiens l'art n'a pas

|LA POESIE ANTIQUE |Poésie sacrée, essentielle, inspirée et magique | | |l’inspiration est incarnée par une |Liée aux mythes : |Orphée et le lyrisme : | | |Muse, parle une langue à part, don de |- d’ORPHEE : il chantait et jouait si bien que nul ne |- thèmes du regret, de l’émoi amoureux, de la joie, | | |Dieu.

Hernani, ou l’Honneur castillan est une pièce de théâtre de Victor Hugo représentée pour la première fois à la Comédie-Française le25 février 1830 et publiée la même année. Cette pièce, parmi les plus célèbres de Victor Hugo et dont la représentation déclencha la bataille d’Hernani, consacra le genre du drame romantique. * | ------------------------------------------------- Personnages principaux et présentations[modifier] * Hernani, personnage éponyme de la pièce, est un noble banni