Lyrisme Surrealisme

contre l'engagement passionné . C’est bien l’expression de la beauté, pour divertir les gens. D’autres vont faire voyager les gens, comme Rimbaud avec « Le Bateau ivre ». Ce dernier, avec Lautréamont, est la source d’inspiration principale du surréalisme, qui repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d'associations négligées jusqu'à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Grâce ces poèmes, les lecteurs découvrent d’autres horizons, et se mettent

nous dirions qu’il s’agit de vers réguliers et en vers libres. Dans notre cas, nous pouvons affirmer que le poème que nous nous proposons d’analyser peut être qualifié de lettre poème, c’est une forme particulière de poème. En fait on y trouve le lyrisme du discours amoureux et quelques traits caractéristiques propres à la vie de soldat, ce qui fait de celui-ci un poème unique, avec une forme très originale. Nous pouvons aussi, en matière de genre différent de poèmes citer les calligrammes d’Apollinaire

vie de Nusch de faisait qu’un avec celle du poète avec l’emploi du possessif « notre », le second terme « vie » est le contraire du mot mort qui revient comme une obsession dans le poème. C’est un des poèmes où le lyrisme « amoureux » d’Eluard s’épanouît le plus. Il s’éloigne du surréalisme originaire. I- Le poids grandissant de la mort La structure de ce poème est en alexandrins réguliers, ce qui retient l’attention du lecteur. La mort de Nusch est une mort brutale, qui est entrée dans Paul Eluard

sur la fuite du temps et l’amour pour exprimer dans leurs poèmes, leurs sentiments face à un amour perdu. Le poème Le Pont Mirabeau est extrait du recueil Alcools paru en 1913. Ce fut un grand poète français qui aura été un grand précurseur du surréalisme. Ce poème se présente avec 4 quatrains séparés par des refrains en distique. Ici la ponctuation est absente : elle fut supprimée, comme dans tous les poèmes de ce recueil. De ce fait, le poème est plus difficile qu'il n'y paraît, il ne manque

en tirer la signification et les enjeux qu’il soulève? Dans un premier temps, nous nous demanderons quel est le rapport que l’auteur entretien avec le code générique ? En quoi ce texte révèle du lyrisme ? La norme est sans cesse modifiée, le texte est obligé de passer par le code de la langue tout en apportant une information nouvelle : son style. Ainsi, nous aborderons, dans une deuxième partie, la singularité de ce poème. L’analyse intertextuelle

abyme - la quantité ( parallélismes, ..) - Utilisation de règles - Langage soutenu en tragédie - Emploi de l'art des formes d'éloquence - Littérature d'idées - Utilisation de l'ironie et de la satire - Argumentation - Utilisation de la révolte - Lyrisme - Audace de versification (= refus) - Utilisation d'exagérations - Soucis du détail (beaucoup de descriptions) - Utilisation importante du discours indirect libre - Utilisation de situations familières -Beaucoup de termes techniques et langage familier

franchir un pas nouveau, remettant en question la matière même du texte : le langage .Les surréalistes vont bousculer les formes et les conventions, et en donnant sa place au rêve et à l'imaginaire. André Breton expose en 1924, dans son Manifeste du surréalisme, les principes esthétiques qui fondent le mouvement surréaliste. La définition qu'il donne du mot est précise : « Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement

Le paresseux est un des plus grands succès M-A Girard, tiré du recueil des Œuvres poétiques (1631). Ce sonnet, dédié à son ami Baudoin, caractérise énormément le style et la mentalité de Saint- Amant et fait un grand éloge de la paresse. Ici, le lyrisme est une expression musicale des sentiments du poète. Dans ce sonnet on retrouve beaucoup d’éléments qui caractérisent le style lyrique (comme il se le doit dans un poème baroque), l’utilisation de la première personne en est une marque évidente:

d'abord la découverte du lien naturel qui existe entre le rêve et les manifestations de la poésie, la découverte des engrenages de l'automatisme, le recours aux collages. Dès 1917, il correspondit avec Apollinaire chez qui il trouva la notion de «surréalisme», et, revenu à Paris, il fit au Val-de-Grâce la connaissance d'Aragon, qui fut longtemps son presque double, et, simultanément, de Soupault, que lui présenta Apollinaire. «Les trois mousquetaires», comme les appelait Valéry, auxquels se joignit

particulières peut prendre la poésie. La poésie est un moyen pour le poète d'extérioriser ses sentiments, notamment par le biais du registre lyrique. Elle lui permet d'exprimer l'authenticité de ses émotions, de sa sensibilité, de son intimité. Le lyrisme est ainsi une tonalité majeure de la poésie, et se retrouve partout. La poésie lyrique est centrée sur le « moi », chante le malheur, le bonheur, les doutes et les craintes de l'auteur. Elle permet à l'auteur de faire part des émotions intenses, des