Lyrisme Traditionnel

puis vers 1830, au contraire, il dénonce les insuffisances de la Révolution, se porte vers l'avenir et jouxte alors le socialisme, défend la cause du peuple. 1) L'exaltation de l'individu et du sentiment A. L'importance du MOI a) droit au lyrisme personnel, à l'expression de soi ; écriture à la première personne, mais le "moi" romantique est universel, chaque homme reflète l'humanité (V.Hugo, Préface des Contemplations "Ah ! insensé, qui crois que je ne suis pas toi."). b) "mal de vivre"

était celle des grands héros légendaires et sa forme était celle de la poésie lyrique (métrique traditionnelle). Sur scène, le jeu du tragique se déroulait en deux plans séparés, le premier sur scène où les protagonistes du drame incarnent les héros et le deuxième composé par l’orchestra (le chœur). Entre ces deux plans, on trouve une dualité : le chœur s’exprime en strophes chantées (mètres propres du lyrisme) tandis que les personnages dialoguent en trimètres iambiques (proche de la langue parlé). Par

versification, visant à exprimer ou à suggérer quelque chose au moyen de combinaisons verbales où le rythme, l’harmonie et l’image ont autant et parfois plus d’importance que le contenu intelligible lui-même. - Distinction traditionnelle des divers genres de poésie : a) poésie lyrique (lyrisme) ; b) poésie épique ; c) poésie dramatique, didactique, satirique, pastorale ; d) poésie sacrée / poésie profane ; e) poésie savante / poésie populaire, etc. 1.2. La lecture de la poésie demande une démarche particulière

critiquant les moeurs ; les vers assassins des Châtiments de Hugo, dirigés contre Napoléon III ; la poésie résistante luttant contre l'obscurantisme des temps "au beau milieu de notre tragédie" (Aragon) sont autant d'exemples qui prouvent que le lyrisme amoureux n'est pas la seule expression poétique possible. La poésie prête ses moyens puissants à tous les combats, et à la réflexion politique et philosophique : ce sont "Les armes miraculeuses" qu'évoque le titre d'un recueil d'Aimé Césaire. [Transition]

sert de point de départ pour une réflexion plus théorique sur l’art moderne. Apollinaire est en réalité celui qui construit une œuvre variée sous l’effet d’une inspiration multiple. Ainsi, Alcools qui célèbre à la fois le symbolisme et surtout le lyrisme romantique que les fantaisies modernes qui s’illustrent dans la musicalité, dans les rimes internes autant que dans les rythmes nouveaux d’un monde nouveau sans cesse élargi aux dimensions d’une culture bousculée dans ses propres frontières et dans

         Pourquoi ces choix ? 1)      la brièveté nécessaire, mais ça n’explique pas tout 2)      la moralité : éviter l’immoralité qui a choqué chez Beaumarchais, au risque de la mièvrerie 3)      la thématique personnelle de Mozart, le goût pour le lyrisme dans l’expression des sentiments, pour un certain pathos, transcendé par la musique.   3)      Acte II. Scène 3. Chanson de Chérubin (ariette). A qui s’adresse la chanson de Chérubin dans la pièce, dans l’opéra ? > à toutes les femmes et plus

davantage les traditions d'autres civilisations (persane et indienne notamment), mais il existe au moins deux traditions romanesques non-européennes dont les caractéristiques sont assez semblables : il s'agit du roman chinois et du roman japonais traditionnel. Cet article présentant une histoire de la tradition romanesque occidentale, le lecteur est invité à se référer à ces pages spécifiques pour plus de détails. Les origines du roman [modifier] D'une langue à un genre [modifier] Toute tentative

dans une acception très large, héritée d'Aristote, pour qui l'art poétique recouvre à la fois l'épopée, la tragédie et la comédie, et l'art du dithyrambe. De même, dans L'Art poétique (1674), Boileau parle, à côté des petites formes poétiques traditionnelles (rondeau, ballade, madrigal), de la satire, de la poésie épique, de la poésie dramatique. Dans un sens assez large, la poésie inclut donc des genres narratifs ou dramatiques à caractère fictif. Elle est assez proche de ce que nous entendons aujourd'hui

œuvres les plus intéressantes de la tragédie du XVIè siècle sont les trois David de Des Masures, le Saul de Jean de la Taille, les Juives de Garnier et l'Ecossaise de Montchrétien. Mais ces sujets n'ont inspiré aux poètes que de l’éloquence ou du lyrisme: ils n'ont pas réussi à leur faire crées un drame. La vogue du poème de l'Arioste engagea Garnier à écrire sa Bradamante, qu'il nomma tragi-comédie. D'ailleurs la tragi-comédie ne prit pas d'essor avant le XVIIè siècle. La Cléopâtre marque seulement

4 v.93 p.127) « pour cacher sa figure, car le plus joli des deux c’est son éventail ». Par là le personnage de la nourrice s’ancre dans le corps, même prête à « parier sur quatorze de ses dents » p.67, ce qui s’oppose au registre traditionnel de la tragédie et du lyrisme par un rapport au terre à terre qu’apporte le corps surtout s’il suscite un désagrément. 2) gouaille populaire et franc parler A l’aspect du corps vient également s’ajouter le langage de la nourrice. Celui-ci se rapproche du